热可可奶茶_掏肠手 美术作品鉴赏的基本方法

美术鉴赏的基本方法

　　美术欣赏的方法多种多样，哪一种方法都不能定于一尊。小学阶段欣赏的基本方法步骤有：观看——查找资料——分析——讨论——表达。




　　欣赏美术作品的最重要的一步，就是老师最好给足了时间看，让学生反复地观赏。涉及作品的社会文化背景、作者的创作意图与过程、作品的风格特色等时，要鼓励学生自己去查找资料，老师要引导怎么查找资料，要学会从历史背景、文化背景、画家的个人资料等方面去查找。

　　分析作品主要是对作品语言形式的分析，还有对作品意义、价值的分析评价，比如造型、构图、色彩、线条、明暗、肌理、材质等，作品的历史背景、它的意义、对社会的影响。这是欣赏的深入，对培养、提高学生的欣赏能力至关重要。分析可以采用讨论的方式，学生们互相启发，各抒己见，有利于分析能力的.提高。

　　表达是实现“欣赏·评述”目标最后的环节和最重要的方式，课标在本“学习领域说明”中，提出了“用语言、文字、动作等多种方式”表达自己对美术作品和美术现象的感受和认识。动作表达也是很重要的表达方式，学生有时候一看见作品就有些动作，或手舞足蹈，或语言交流，或模仿作品，尤其是小学生，他们内心更加天真一些，所以情不自禁地就把作品中的动作模仿出来。老师在美术课上可以让学生说，用文字来写，也可以让他们用动作来表达。

　　费德门提出了美术批评四个程序，这四个程序是：描述、分析、阐释、评价。提出这四个程序以后，很多的国家都采用了这种方法，而且他是针对着教学来提出的。课标在初中阶段已经明确了运用描述、分析、阐释、评价等方法对美术作品进行欣赏和评述。这四个程序内涵丰富，可操作性比较强。按照费德门的四个程序，描述是第一步，这一步主要让学生在反复观赏的基础上客观地把画面上的内容说出来，不用加主观色彩，看见什么就说什么。

　　费德门的第二步是分析，这是一种更加深入的欣赏，要进一步地分析作品的美术语言，如造型、构图、色彩、线条、明暗、肌理、材质等，如果是国画，还要增加题字、印章甚至装裱的形式，这是中国画特殊的地方，在一张画上有的时候有不同历史时期人物的题字，反映了这张画的流传过程，这是很有历史价值的。这些主要是形式语言的分析。

　　第三步是阐释，对作品的历史的背景、它的意义、对社会的影响，还有画家的生平等，要加以解释。第四步是评价，这也是学生最喜欢的一个活动，学生，特别是高年级学生有了一定的欣赏能力后，很多同学对作品的喜好和排斥是比较明确的，而且也有了自己的见解，让他们对作品进行评价，这是提高欣赏能力最重要的方法。

　　费德门的四程序是美术评论的程序，更具专业性，与小学的欣赏课有一定的距离，在高年级初步地用四程序比较好。


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一、美术鉴赏（又叫做美术欣赏）：是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 二、过程：主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。 三、特点：在很多情况下，美术鉴赏之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。 扩展资料： 美术鉴赏的重要组成： 从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。 美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。 参考资料来源：百度百科-美术鉴赏（感受并理解美术作品与美术现象的活动） 参考资料来源：百度百科-美术欣赏

感悟式鉴赏： 作品印象：蒙娜丽莎的微笑是由一种普普通通的表现载体呈现出了一种对艺术的升华。画面不再是单纯的画面，其中的内涵影射了对人类对万物造化的一种赞美。她平和的微笑中蕴含了丰富的内容，如那清澈的目光给予人们已纯洁的洗礼一种心灵的洗礼。她的安然又给予我们一种母性的感动和亲切。 观察（形式鉴赏）： 构图：达•芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达•芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜•丽莎就显得更加端庄、稳重。 形体：除了脸部外,给人留下深刻印象的就属夫人那双高贵纤细、而且美丽无比的手了.它也不由地勾起我的长久的、无穷无尽的兴趣.象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液,光润的双手搭在一起,双手的纤细形状确定了手的稳定美。这幅肖像画中的风景,起到了意想不到的背景效果,广阔的自然风光衬托着夫人,向远方伸展去.我们欣赏背景必须留心注意的是,这幅画中的风景绝不能认为是现实存在的风景.必须懂得这一切只不过是从纯粹的装饰性作用的角度描绘的. 色彩：乔孔达夫人身着的柔软而且带美的衣褶的衣裳,看上去似乎非常单纯,这是芬奇用一种绿灰色带光泽的色调将衣裳描绘出来的.这种衣裳会使人陶醉于散发着芳香的夫人肉体.从袒露的雪白的胸部至衣下流动着的曲线美,与目光和嘴角的微笑一起,充满了惊人的力量,直逼观众。 明暗：在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达•芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑” 形象：资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 探究（社会学式鉴赏） 文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。 画家生平：画者生平列奥纳多•达•芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人，是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。500多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达•芬奇的丰功伟绩。 人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。