乔丹_冻脸效应 梵高的向日葵美术作品的鉴赏

《向日葵》是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品．他画《向日葵》时, 精神异常激动, 向日葵金黄色的花瓣, 给他一种温暖的感觉, 使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。 花蕊画得火红火红, 就像一团炽热的火球；黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感, 耀眼的黄颜色充斥整个画面, 引起人们精神上的极大振奋。 作画时梵高像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的、运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种单纯和粗厚中却又充满了灵气和智慧。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。 扩展资料： 1888年8月梵高开始描绘向日葵。在保罗·高更到达阿尔勒之前，梵高开始构思向日葵系列作品。在给埃米尔·伯纳德的信中他写到"我在用半打向日葵装饰我的工作室时想到，这未经粉饰的铬黄燃烧在蓝色的背景之上，从孔雀绿到品蓝。 梵高最终于计划在他和高更作为工作室的黄房子里开始画12朵向日葵的工作。我想为墙壁搞点装饰，只用向日葵。所有的东西将因此成为蓝与黄的交响乐。 每天从日出开始工作，因为那些花会很快凋零，哪怕中间有一朵打蔫都很麻烦。不巧，梵高竞争不过多变的季节，在1888年的8月，他仅完成了四朵向日葵，包括这幅作品。

梵高创作和再创作《向日葵》时显示出的自我批评精神，很让人受启发，没有已完成的艺术，只有被抛弃的艺术。 梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。 创作北京 1889年1月，梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。 因为他要把这一幅送给高更。一向固执的梵高为了挽回高更的友情，他愿意在画风上做出妥协。然而，一切都是徒劳的，高更走后再也没与梵高见过面。这第6幅《向日葵》也就成了他与高更的友谊祭礼。

梵高《向日葵》的特点： 梵高创作和再创作《向日葵》时显示出的自我批评精神，很让人受启发，没有已完成的艺术，只有被抛弃的艺术。 梵高的一生几乎都被挤迫在命运的边缘，饱尝世态炎凉和接踵而至的创伤，但他反而鞭策着自己在逆境中寻找阳光，更强悍地成长。 带着对凡高苦难人生的理解，再度审视这幅作品，眼前的向日葵不再是简单的植物，而是诚挚而热烈绽放着的生命，犹如凡高本人。凡高通过描绘向日葵，向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。 梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。 从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。 扩展资料： 创作背景： 1888年夏天，孤独的梵高试图在阿尔组织一个名叫“南方画室”的画家沙龙，向一些画家发了邀请，结果只有保罗·高更答应前往。高更是梵高在巴黎蒙马特认识的朋友，他们彼此欣赏。 收到高更准备前往阿尔的消息，梵高很高兴。同年8月，他画了第一幅《向日葵》。他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4幅高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。 高更对梵高的这种金黄色的组合十分喜爱，对已挂在小屋的《向日葵》给予了高度评价。在高更的鼓动下，1888年10月，梵高用高更带来的黄麻又画了第5幅向日葵。 但是不久，两位艺术家因艺术理念上的差异发生了剧烈的冲突，情绪过激的梵高，挥舞着菜刀割下了自己的耳朵。高更在惊恐中离开了阿尔，离开了梵高。他在这里只住了两个月，这个时间，对一心盼着他到来的梵高来说，是短暂的。 1889年1月，梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。因为他要把这一幅送给高更。 一向固执的梵高为了挽回高更的友情，他愿意在画风上做出妥协。然而，一切都是徒劳得，高更走后再也没与梵高见过面。这第6幅《向日葵》也就成了他与高更的友谊祭礼。 参考资料来源：百度百科——梵高向日葵

“在凡高眼里，向日葵应该表示着他内心的思想。因为他一直都在希望得到温暖。这种温暖是理解，也是支持。”
梵高的画不肯拘泥死板的临摹，他用画笔表现事物本身的、土地的、麦田的、花木的生命力，其中也包含着梵高对生活的热爱和激情。梵高最打动人的地方在于他生活中面对种种不幸（恋爱失败、买不出画等等），但他一直到死都对生活保持热情，保持了一颗单纯热情的心，这些痛苦、挣扎和对温暖的向往都在他的画里表现出来。

《向日葵》是梵高在阳光明媚的法国南部小镇阿尔创作的，总共画了14幅。《向日葵》是为了迎接另一个印象派画家高更的到来而作。，梵高当时想在阿尔创办“黄房子画室”，邀请所有印象派画家到他的“黄房子”来一起创作，探讨绘画，可是没一个画家来的，只有高更在梵高的弟弟提奥的劝说下才答应去“黄房子”和梵高一起生活！《向日葵》是梵高在高更来之前创作的，一方面表达了他对高更到来的热切期盼；另一方面也表达了作者内心闪烁着熊熊的火焰和满怀炽热的激情（从他的笔触和用色上面可以看的出来）。
科学实验显示大黄蜂偏爱梵高作品《向日葵》

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http://www.sina.com.cn 2005年08月17日 09:08 重庆时报

本报综合消息荷兰画家梵高大名鼎鼎。现在，梵高迷中出现了另一种仰慕者，它们就是大黄蜂。

按照最新公布的一项科学实验，一组经过选择的大黄蜂更偏爱降落在这位画家的《向日葵》作品上，而不愿停留在其他同样鲜艳的画作上。








试验人员说，这些大黄蜂是实验室培养的品种，它们从没有见过真正的花，因此它们不会凭以往的记忆作选择。科学家在蜜蜂飞行的路径上摆放了四幅名画的复制品：梵高的《向日葵》、高更的《一瓶花》、法国立体派画家费尔南德•雷捷的《一个啤酒杯》和英国流行艺术画家帕特里克•考尔德菲尔德的《陶器》。

实验结果表明，梵高于1888年在法国完成的一幅《向日葵》作品最受大黄蜂的青睐，它们飞向这幅黄色和橙色相间的作品的次数最多，有146次，降落在其上的次数有15次。

在这项蜜蜂“艺术鉴赏”实验中，科学家也发现，大黄蜂第二喜欢的落脚点是法国画家高更的《一瓶花》。它们的接近次数为81次，停留有11次。

向日葵画家——梵高 (2010-03-07 19:37:38)转载标签： 《向日葵》画家印象派梵高英国油画艺术文化 分类： 自说自画


（梵高的作品）



梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。梵高的作品几乎每一幅都透露了作者的心脏在跳动。



梵高不倦地画向日葵。他说：“黄色何其美!”这不仅仅是画家感觉的反应，其间包含着宗教信仰的感情。对于他，黄色是太阳之光，光和热的象征。他眼里的向日葵不是寻常的花朵，当我第一次见到他的向日葵时，我立即感到自己是多么渺小!看过梵高的《向日葵》的人们，他们的深刻感觉永远不会被世间无数向日葵所混淆、冲淡!





（感谢大师！我画的“梵高的向日葵”每天进家门都给我“扑面而来的美”）







（看看，梵高的向日葵深入人心，都烧到某些人的车身上了）






文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。（这个数据还有待商榷，因为不断有真品问世，同时不乏赝品得到证明）



堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟西奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。





（梵高的作品）





梵高的16朵形态各异的向日葵，或绚烂或枯萎，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。



（梵高的作品）







向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现，但为何却成了梵高苦难生命的缩影!他自己则成了向日葵的背叛者，如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。梵高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了生命。《向日葵》在国际上的拍卖价越来越来高，1987年，在伦敦拍卖会上，梵高的一幅《向日葵》以3990万美元的天价被日本人买走，这个消息震惊了全世界。商业上的巨大价值，无论是有钱人的附庸风雅还是《向日葵》真的找到了会欣赏它的人。但是商业上的巨大利益， 与梵高生前卖画所比，的确是一种巨大的讽刺。




梵高的代表作《向日葵》历来是为人称颂的名画之一。据了解，这幅《向日葵》又获得一项殊荣引来蜜蜂驻足花蕊。据英国《泰晤士报》报道，英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。结果发现，梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品尝其中的“花蜜”。四幅名画复制品中，有两幅“花朵类”油画、梵高的《向日葵》、保罗•高更的《一瓶花》；还有两幅虽非花朵却极富色彩的油画帕特里克•考尔菲尔德的《陶器》、费尔南•莱热的《宁静生活与啤酒杯》。研究发现，在同一时间内，蜂群飞向《向日葵》146次，在上面停落15次；飞向《一瓶花》81次，停落11次。但很少在另两幅画上停落。



对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

梵高的《向日葵》很好，看了很有感觉。
黄色的大花瓶中，插满了向日葵，面向四面八方，花瓣在凋谢，但一粒粒葵花籽，果实饱满，充实，正孕育着火山般的力量，要突破葵花籽的坚壳。生命在生长，一粒葵花籽就孕育着一个生命。

绚丽的黄色在流动旋转之中，一朵葵花就是一个太阳，饱满的厚重的太阳。
辉煌灿烂的的黄色，色彩之光，颜料在生成，一层层地堆积，一点点地跳跃，梵高在这朵花上涂抹一条，在那朵花上点彩一处，平平的画布，金黄色的大山小山起伏，金黄色的大潮微波翻滚荡漾，金黄色的小岛在宁静的光中歌唱，生命之光汇成了金黄色的色彩之河，它一泻千里，奔流不息。
一个个葵花籽紧紧地靠在一起，走到最前面看它们，粒粒不同，或明或暗，或短或长，或粗或细，或凹或凸；随着我一步步退后，葵花籽就渐渐就汇成了一体，粗拙有力，厚重单纯，那是生命不能承受之重，这千斤之重，就在一片淳朴的宁静之中，写出了天地和谐的大乐章。