丝袜奶茶_鬼嫁人 具象艺术作品鉴赏

具象既是写实风格的艺术作品，意象是一种以写实为基础且超越写实的随人主观想法改变的超现实艺术作品，抽象艺术也是建立在写实之上，不过经过创作者的主观感受和艺术处理，变化为简练的、纯粹的、富有深刻涵义的超现实主义作品。
具象艺术不必多说，就是写实。
意象艺术比较有深度，很难发觉，以古希腊晚期雕像为例，古希腊雕像一向是写实，但是后来人们觉得仅是写实创作已经没有任何意义，随之古希腊人开始探寻新的创作方式——表现运动的人体的雕像，它们都拥有强健的肌肉，腿明显较长，背部肌肉异常发达以维持背部线条的美感，腹部腰部较纤细但不乏矫健。。。换言说，真实的人不可能长成如此。所有雕像均有蓄势待发之势，展现了超乎现实的运动之美，亦是古希腊意象艺术的巅峰境界。
抽象艺术相比都很熟悉，最有代表性的就是毕加索，抽象并不是信笔涂鸦，而是经过长久写生创作提炼出来的具有很强概括性且具有哲理的艺术精华，没有很多年的绘画经验和艺术修养是不可能创作出抽象作品的。
本人概括的说了一点，其实需要楼主自己多多欣赏艺术作品，才能有更多的认识，而非纸上谈兵。

漫画是一个画种，具象是一种美术类型。两者不是划等号的概念。漫画是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。漫画的“漫”字代表“漫不经心、漫无边际、信手拈来”之意，表示绘画的风格随意自在非严谨正统。根据漫画家的表现不同，夸张程度不同，漫画既可以偏写实画风，也可以偏写意画风，因此，具象、意向是漫画表现的两种类型，就像真人版漫画和Q版漫画的区别。

一、出发点不同 1、抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点。 2、具象表现绘画是一种绘画的可能性，感受生活，用感知发现道理，从运动中发现静止。 二、表现形式不同 1、抽象绘画排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。 2、具象表现绘画理论是开放的理论体系，将原有的经验和理论悬置，并宣判无效，用现象学的思维方式来思考自己所思索的，来实现对原有艺术的超越。 抽象绘画： 具象绘画： 扩展资料 当代的具象表现绘画中带有画家抽象思想和哲学精神，这不是单纯的应物象形，也不是将中西绘画简单的、粗暴的嫁接，而是以具体的形象作为载体，使物物之间有了交流的根据。 一方面注重认真观察可视世界，从职业精神的角度重新定义了绘画活动的本质；一方面以现象学为基础，把绘画的现象引向内容，寻求更为本质的绘画真谛，让写实的形象再生，借物抒情，思考人类共同的美感经验和创意，充分表达艺术家在视觉认知中对事物的认识。 抽象绘画的发展趋势可分为两类： 1、几何抽象：这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安为代表。 2、抒情抽象：这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基 为代表。 参考资料来源：百度百科-具象表现绘画 百度百科-抽象派绘画

具象绘画是当时由毕费(Gernard Buffet)在内的一个团体－“目击者”所发起的。二次大战后的欧洲，虽然受到美国抽象表现主义及极限主义的影响，但许多欧洲的艺术家积极的想从文化传统中找寻自我。当时欧洲产生了极受欢迎的艺术新画风，它继承了欧洲超现实主义及野兽派的画风，加入了表现主义的悲惨主义的倾向，这就是具象绘画。当时他们想要用传统的精神来把握真正的真实，他们继承了立体派与野兽派的传统，企图用具象绘画来表现潜在内心中的“人间性”表现出来。他们放弃野兽派对色彩的执着，而着重于对“人的本能”的研究与发展。所以具象派失去野兽派奔放愉快乐观的色彩，而表现出人类生存的苦恼与对社会丑恶的悲观情调。 由于二此大战的悲惨影像还历历在目，欧洲当时沉浸在一个存在主义 (Existentialism)的氛围之中。由虚无主义与悲观主义出发的存在主义，主要是感叹人们孤独地生存在无意义的世界中，所以人类的生存是虚无的。具象绘画受到存在主义的影响，画中常使用令人不安的细黑线，表现出不适合人类居住的冷酷世界。具象绘画是艺术崇尚纯粹而面临绝境所产生的反动，进而藉艺术对人文进行再度认知与探讨，这也是艺术创作中物极必反的现象之一。

经过艺术家主观意识改造的各种各样的艺术形象。艺术家的主观能动性起决定性作用。简单的说，就是借物抒情。 意象艺术介于具象艺术和抽象艺术之间，不像具象艺术一样重视视觉的写实，更多的倾向于心理的真实。抽象艺术不表现任何东西，只是由纯粹的形式点、线、面和色块组成，意象艺术只是形体夸张、变形，从画面上还是能看出原来的模型。因此，它具备具象艺术的特性，而又不完全是客观世界的再现，同时也拥有抽象艺术冲破传统思维的特性。

具象:具体存在于空间,而且能够感知的一种形状或形态.

抽象;是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生.当然它也会偏离真正视觉中的形态和意义.

意象:它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态.但它不会展现在人们的眼前的东西.

从作品形象与自然对象的相似程度上去划分作品风
格的概念。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃
自然对象外观的艺术；具象艺术指艺术形象与自然对象
基本相似或极为相似的艺术。抽象一词的本义是指人类
对事物非本质因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用在
美术研究领域，抽象艺术和具象艺术构成一对相关的概
念。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。希腊
的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超级写实主义作
品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的
典型代表。具象艺术广泛地存在于人类美术活动中，从
欧洲原始的岩洞壁画，到文艺复兴时代的宗教壁画；从
印度的佛教艺术，到中国的画像砖石，都可以看到这类
艺术作品，至今它仍是美术创作中重要的艺术风格。欧
洲古代的模仿说，中国古代的应物象形说，L.达·芬奇
等人的言论都是具象艺术有名的理论表述。
抽象艺术中的形象与自然对象较少或完全没有相近
之处。一些美术样式，如书法、建筑等，其样式的特征
决定了它们在整体上是抽象的。一部分原始艺术作品和
绝大部分工艺美术作品也属于抽象艺术。作为一种自觉
的艺术思潮，抽象艺术运动兴起于20世纪初的欧美。大
部分现代主义美术流派都受到了这一运动的影响，如抽
象表现主义、立体主义、塔希主义、行动绘画等。
现代抽象艺术大体可分为两大类：第一类对自然对
象的外观加以减约、提炼或重新组合；第二类完全舍弃
自然对象，创作纯粹的形式构成，并因此被称为纯抽象。
第一类抽象艺术又包含了两种倾向：①如P.塞尚、P.克
利等艺术家往往以自己对事物的概念为依据，在创作中
削砍对象外观中被认为是次要与偶然的形式因素，使艺
术形象得以显示被认为是本质的原型。②另一些艺术家，
如C.毕沙罗往往以个别、特殊的自然对象为依据，从其
自然外观中抽取艺术形象的模式。第二类抽象艺术同样
包含两种倾向：①一些艺术家的作品具有明显直接的情
感表现性质，因此被称为浪漫的、有机的或热的抽象艺
术，W.康定斯基、J.米罗的许多作品是这种创作倾向的
代表。②如K.C.马列维奇、P.蒙德里安等艺术家在作品
中展现的是一些冷静、规则的几何构成，它们不包含直
接的情感表现意味，因此被称为古典的、几何的和冷的
抽象艺术。现代抽象艺术运动在整体上是对欧洲模拟自
然的传统的反叛，它对现当代美术发展产生了广泛影响。
抽象艺术、具象艺术与艺术作品中的抽象因素、具
象因素是两类不同的概念。后者建立在对形象、形象与
自然对象之关系的细致解剖之上，任何酷似对象的形象
也不可能不包含对对象一定程度上的偏离。因此，具象
艺术之中也包含着或多或少的抽象因素;同样,许多抽象
艺术作品中的形象，亦有与自然对象有着不同程度的联
系,包含着具象因素,上述第一类现代抽象艺术便是例证。
抽象艺术、具象艺术的概念是宏观的、直观的；抽象因
素、具象因素的概念是微观的、分析的。对于这两类不
同性质的概念的混淆，会导致抽象艺术、具象艺术概念
的瓦解。
若将抽象艺术与具象艺术这一对概念放在丰富多采
的人类美术现象中，则可以看到，它们像是磁棒的两极，
许许多多艺术作品位于纯粹的抽象艺术与酷似自然物的
具象艺术之间。例如中国新石器时代部分彩陶的纹饰、
许多非洲部落的原始木雕与面具、欧洲中世纪的一些宗
教绘画以及部分中国的文人写意画。这类艺术作品或对
特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的
局部特征进行适度的组合，将对象纳入抽象化的程式中
使之偏离原来的外观，艺术形象所包含的抽象因素与具
象因素相对合谐状态，使之难以简单地用这一对概念加
以划分。中国艺术家“外师造化，中得心源”和“妙在
似与不似之间”的言论，从创作过程与形象特征两个水
平上描述了传统中国艺术家在这一问题上的态度。
无论抽象艺术还是具象艺术，都是人类美术史上长
久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同
的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的
形式感，给人以不同的审美享受。它们各自拥有不可替
代的美学价值。