渑池_幽灵兰花 近代艺术作品鉴赏

凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获



1
凡高笔下与生活的距离——

浅谈这一学期的收获


美术鉴赏是运用感知、
经验对美术作品进行感受、
体验、
联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术
现象的活动。从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的
存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，
这就是这学期学习“中外美术作品赏析”的最大收获。美术
鉴赏活动能帮助我们在欣赏、
鉴别与评价美术作品的过程中，
逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文
化的情感和态度。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，
带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，
我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是
这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那
么的智慧。

从先民们朴素而不成熟的美的作品到现代人独特的表达
思想的绘画方式，中间的发展过程是丰富和复杂的。从稚嫩
的远古美到沉雄博大的秦汉艺术，
到文人登场的魏晋南北朝，
到雄浑壮丽的隋唐气象，从继往开来的五代到宋元意象，到
画派林立的明清，再到新旧交替的中西交融，最后到个性十
足的现代，每个时期都呈现出独特的绘画特点，都留下了一
批优秀的画作，让后人去赞叹。

凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获



2
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用
线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺
术手段，在二维空间
(
即平面
)
里塑造出静态的视觉形象，以
表达作者审美感受的艺术形式。

就像凡高的艺术是伟大的然而在他生前并未得到社会
的承认。（或者说是在其兄长的欺瞒下，其自我认知自身的
作品不被他人承认）他作品中所包含着深刻的悲剧意识其强
烈的个性和在形式上的独特追求远远走在代的前面的确难以
被当时的人们所接受。
他以环境来抓住对象他重新改变现实，
以达到实实在在的真实，
促成了表现主义的诞生
,
在人们对他
的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。
他画的或许不是自然的真实写照，却是他生命与精神的自我
流露，是他似火一般的热情为生活高唱的赞歌。凡高的艺术
中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达
意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺
术状态。
因此才留下了永远的艺术著作。

《向日葵》
就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。

画
家像闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情令运动感的仿佛旋转
不停的笔触是那样粗厚有力色彩的对比也是单纯强烈的。然
而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

观者在观看
此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵为之震颤激
情也喷薄而出无不跃跃欲试共同融入到凡高丰富的主观感情
凡高笔下与生活的距离——浅谈这一学期的收获



3
中去。
我突然想起法语中对向日葵那近乎宗教虔诚般的称谓：
“落在大地上的太阳”。正如美术评论家休斯对凡高《向日
葵》的评价：“直到现在，所有人都能听到它”。

我想这些
向日葵，已不再是我记忆中曾经的那幅画，甚至它也不再是
一朵花了。
对凡高而言，
艺术作品对他具有更为特别的意义。
正如凡高的崇拜物向日葵，在他眼里
,
向日葵不是寻常的花
朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情
烈火的写照。他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽
的光泽，饱满的轮廓绘画得淋漓尽致。“他感到大自然生命
中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味
着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没
一切的热情传达给人类”

《西洋巨匠美术丛书
-
凡高》

总之凡高笔下的向日葵不仅仅是植物；而是带有原始冲
动和热情的生命体。我更爱看窗外那一片向日葵，爱看她们
在阳光下开出灿烂的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知
道真实的我是什么样。
在向日葵面前，
我有一种自信的感觉，
展示着那个成功、全新的我；我在看见向日葵时，心里总有
种暖洋洋的感觉。

绘画艺术之于凡高，意味着情感和生命。因为他有爱，
他们在奋斗。为了能更充分地表现内在的情感，凡高探索出
一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到
局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮

1、我们要了解哪些时期的画是注重透视关系，而哪些时期的是不那么注重的。例如古典主义时期的画特别注重透视，那么你欣赏画的时候，就应该把这一点考虑进去。在那些不注重透视关系的风格里面，你就不应该用透视来判断画的好坏。 2、光影，通过观察画中光的用法，可以判断出你所欣赏的画作所处的时期，同样也能反应这种风格的特点。例如印象派的画特别注重光与色的关系，这时候你就必定要把光考虑进来。 3、构图，构图的好坏可以直接体现在画面里。好的构图一般都有构成感上的平衡。另一方面，作者还可能通过构图来反应更深层次的含义。所以努力分析构图，对欣赏画作是有帮助的。 4、技法，一幅画往往会用到多重多样的技法。你可以通过细心观察，大胆猜测作者所用的技法是什么。这些技法可能会为你今后的作画带来帮助。 5、了解作者，通过了解作者的人物性格以及他的亲身经历，可以很好的读懂画作要表达什么。作者生活中所经历的痛苦和快乐都会反映在画里。 6、了解题材，绘画的题材有很多种，我就拿人物来举例子。例如古典时期的西方油画钟情于画人物，人物往往和宗教相结合。这时候你就需要了解《希腊神话》《圣经》这两本书了。因为里面大多数是叙事性的故事，如果你没读过这两本书，是绝对不知道画中在讲述什么的。 参考资料：百度百科-美术欣赏

一、莫奈《印象·日出》。 这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》， 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。 日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。当时有个批评家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一画的标题，讥讽这个画展的画家是“印象派”。“印象派”最基本的一个特点，是由于他们吸收了当时一些科学家对于色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人们注意的一些色彩现象，从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新。 二、保罗塞尚：《苹果与橙子》。 油彩；纵74厘米，横93厘米；作于约1895-1900年；藏于法国巴黎奥赛博物馆。由于画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所以他多画静物，他认为：“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。 他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美的和谐。 比较有名的有《静物苹果篮子》以及这件作品。塞尚作为“后期印象派”的代表人物，他一生的艺术活动，都是为了追求他心目中所谓永恒的形和坚实的结构。他说：“世界上一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的”。 三、凡高《向日葵》。 《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。一藏于英国伦敦英国国家美术馆，另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物馆。 这种风格主要表现在：他喜欢用对比强烈的大色块和粗黑的轮廓线表现形体和组织画面。从他所使用的强烈的色调、充分发挥色彩的情感因素，使色彩成为表达思想情感的重要手段。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画面像闪烁着熊熊的火焰，满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。 观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。 四、毕加索《裸体、绿叶和半身像》 这幅画是毕加索的裸体、绿叶和半身像系列的开始，这幅画是为画家的缪斯女神和情妇玛丽·泰蕾兹·沃尔特创作的。有趣的是，毕加索只用了一天就画完了这幅画，并使它成为世界上最昂贵的画作之一。 五、贾斯珀·约翰斯《国旗》 国旗，美国国旗的绘画已经成为艺术家贾斯珀·约翰斯的杰作，因为自己做的一个梦受到的启发。约翰斯在三种不同的画布上使用油画，蜡纸和新闻纸拼贴。这幅画的旗子有一个蓝色的区域有48个白色的星星和13个红色的白色条纹。事实上，他所使用的新闻纸是精心挑选的。当然，这成为了世界最昂贵的画作之一。 六、爱德华·蒙克《呐喊》 爱德华·蒙克的呐喊是有史以来最著名的画作之一。画家用表现主义的色彩创造了明亮的天空，一个神秘的人在痛苦的尖叫中紧紧地抓住他的脸，独自站在一个码头上。毫无疑问，它是世界上最昂贵的画作之一。有趣的是，画家非常诚实地表达了他内心的烦恼和焦虑。

　　列昂纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci 是欧洲文艺复兴时期，象征人类智慧的意大利画家、科学家，原名：Leonardo di ser Piero da Vinci、1452年4月15日 --- 1519年5月2日，他给后人留下了众多传世名画，以及其它科学领域的研究成果。 　　在列奥纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。 　　天才少年 　　在意大利佛罗伦萨附近的海滨小镇——芬奇镇，有一个叫安奇亚诺的小村庄。1452年4月15日，伟大的画家莱昂纳多·达·芬奇就在这个美丽的地方降临人世。达·芬奇的父亲皮耶罗·达·芬奇是佛罗伦萨有名的公证人，家庭很富有。 　　达·芬奇的童年是在祖父的田庄里度过的。孩子时代的达·芬奇聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛。他歌唱得很好，很早就学会弹七弦琴和吹奏长笛。他的即兴演唱，不论歌词还是曲调，都让人惊叹。他尤其喜爱绘画，常为邻里们作画，有“绘画神童”的美称。 　　达·芬奇14岁时，父亲皮耶罗受一个贵族的委托，要画一幅盾面画作为他们家族的标志，他就想让小芬奇试试，看看儿子到底能画到什么程度。小芬奇凭借自己丰富的想象力，用了一个月的时间，画成了一个吓人的妖怪美杜莎。这幅作品完成后，小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半，将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮耶罗刚走进房间时，一眼就看到了这个面目狰狞的妖怪，吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说：“你把画拿去吧，这就是它该产生的效果。”
　　卢浮魅影(15张)　　达·芬奇的父亲皮耶罗·达·芬奇确信儿子有绘画天赋，便将14岁的小达·芬奇送往佛罗伦萨，师从著名的艺术家韦罗基奥，开始系统地学习造型艺术。 　　韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨
　　达芬奇自画像(13张)著名的艺术中心，经常有意大利人文主义者在这里聚会，讨论学术问题。在这里，达·芬奇结识了一大批知名的艺术家、科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。 在20岁时达·芬奇已有很高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。 　　达·芬奇并不满足他的这些才干，他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到，做事干练，具有艺术的灵魂。有一次，他在山里迷了路，走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说：“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望：对漆黑的洞穴感到害怕，又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁绊——对生活的不可知性或无力探知的神秘感到害怕，而又想把这个神秘的不可知性加以揭露，加以研究，解释其含义，描绘其壮观。 他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。
　　科学巨匠
　　人们学习科学知识也只是学习
　　最后的归宿克鲁克斯庄园(8张)像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，应该从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗与谎言的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、爱因斯坦、牛顿等人的发明创造开辟了新的道路。
　　天文
　　达·芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心，更不是宇宙的中心，而只是一颗绕太阳运转的行星，太阳本身是不运动的。达·芬奇还认为月亮自身并不发光，它只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼的“日心说”，甚至在当时，达·芬奇就可能在幻想利用太阳能了。
　　物理

　　达·芬奇留给后世的文明理论遗产（图）(5张)达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。15世纪，他最早开始了物体之间的摩擦学理论的研究。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有强大的破坏力。”
　　医学

　　达·芬奇生理解剖图(14张)达·芬奇在生理解剖学上也取得了巨大的成就，被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了人体各部分的构造。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。 　　他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用，并认为了血液是不断循环的。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个是缺乏运动。后来，英国科学家哈维证实和发展了达·芬奇这些生理解剖学的成果。
　　建筑
　　理想中的米兰(达芬奇)
　　在建筑方面，达·芬奇也表现出了卓越的才华。他设计过桥梁、教堂、城市街道和城市建筑。在城市街道设计中，他将车马道和人行道分开。设计城市建筑时，具体规定了房屋的高度和街道的宽度。米兰的护城河就是他设计和监工建造而成的。
　　军事
　　达·芬奇的研究和发明还涉及到了军事领域。他发明了簧轮枪、子母弹、三管大炮、坦 坦克车(达芬奇)
　　克车、浮动雪
　　达芬奇的军事设计(19张)鞋、潜水服及潜水艇、双层船壳战舰、滑翔机、扑翼飞机和直升机、旋转浮桥等等。2008年4月26日，在瑞士西部城市帕耶讷，36岁的瑞士人奥利维耶·维耶提-特帕使用由达·芬奇设计的金字塔型降落伞从距地面600米高的直升机上成功跳下。
　　水利
　　达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。为了排除泥沙，他作了疏通亚诺河的施工计划。他设计并亲自主持修建了米兰至帕维亚的运河灌溉工程。由他经手建造的一些水库、水闸、拦水坝便利了农田灌溉，推动了农业生产的发展。有些水利设施至今仍在发挥作用。
　　地质
　　达·芬奇根据高山上有海中动物化石的事实推断出地壳有过变动，指出地球上洪水的痕迹是海陆变迁的证明，这个思想与300年后赫顿在地质学方面的发现颇为近似。并且在麦哲伦环球航行之前，他就计算出地球的直径为7000余英里。
　　达芬奇画作(20张)达·芬奇密码筒
　　看过《达·芬奇密码》的人大概都知道达·芬奇密码筒。而事实上在当时的社会，人们也越来越重视文件的保密工作。达·芬奇设计的这种密码筒造型古典，内涵着文艺复兴特质，设计优雅，符合达·芬奇的睿智风格。按照故事情节，密码筒里藏匿着关于郇山隐修会乃至整个基督教最大秘密的莎草纸。达·芬奇设计的密码筒内有一个装着醋液的容器，如果强行砸烂密码筒，醋液就会流出溶解莎草纸。要打开密码筒，必须解开一个5位数的密码，密码筒上有5个转盘，每个转盘上都有26个字母，可能作为密码的排列组合多达11881376种。

可以参考一下，，，， Jean paul Marat（让.保罗.马拉）作为法国大革命中雅戈宾派的领导人之一，为了革命工作他常常躲在地窖里，染上了湿疹。为此他每天得花几个小时躺在浴缸里，一边治疗，一边处理公务或进行写作。右翼保皇党分子夏洛帝·柯黛以申请困难救济为名，潜入浴室，将其杀死在浴缸里。 在画面上表现的是马拉被刺杀在浴缸里的情景，匕首抛在地上，鲜血从马拉的胸口流出，他的左手仍握着便笺，脸上露出愤怒而痛苦的表情。构图中无情的水平线只用无力下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望。上半部分空无一物，空旷而幽深，从左侧射入的光线，照亮着马拉的身躯和面部，具有纪念碑似的立体感。画面上没有繁多的色彩，也没有复杂的缩短法，力求单纯，大卫用他的画笔唤起人们单纯质朴的感情

　油画名称：《马拉之死》(The Death of Marat)
　　创作时间：1793年
　　作者：雅克·路易·达维特（又译大卫）法国（1748年-1825年）
　　规格：162cm×125cm
　　材料：画布 、油彩
　　现藏： 布鲁塞尔 比利时皇家美术馆藏
　　19世纪法国画家达维特所画的《马拉之死》，是肖像画中的另一种典型代表达维特(Jacques-Louis David, 1748-1825)的油画《马拉之死》，描绘的是法国革命家马拉被杀手刺杀在浴缸里的历史事件，画家用写实的手法再现了当时马拉刚刚被刺的惨状：马拉倒在浴缸里，被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外，另一只手紧紧地握着凶手递给他的字条，女刺客夏绿蒂·科尔代是利用马拉对她的同情趁其不备下的毒手，我们还可以看到丢在地上的带血的凶器。在浴缸的旁边立有一个木台，看来，这就是马拉办公用的案台，“案台”之上有墨水、羽毛笔、纸币和马拉刚刚写完的一张便条：“请把这5法郎的纸币交给一个5个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了生命。”
　　画家用写实的手法再现了当时的情形：马拉倒在浴缸里，鲜血正在从伤口中流出；带血的匕首滑落在地，而凶手已经逃离现场。画家将画中的主角设计在一个情节和场景之中，丰富了肖像画的表现内容，增强了它的感染力。
　　画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。
　　马拉工作的木台有如纪念碑一般，使画面产生了一种凝重、庄严的气氛；尤其是木台的立面画家精心安排的法文：“献给马拉·达维特。”有如石碑上的铭文。这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，反映了达维特对马拉的无比敬重之情。同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神。 据说大卫在马拉被刺死的两个小时后就赶到了现场，并被眼前的惨状所震惊，于是他决定用画笔来记录这悲壮的历史场面。《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画是不朽名作。马拉是一位物理学家、医药博士，法国大革命是成为职业革命家，他是雅各宾党的领导人之一，他在1793年7月13日在家中浴盆中被与反对雅各宾党的吉伦特党有勾结的女保皇分子夏洛特.科尔黛刺杀身亡马拉的死激起了法国人民的极大愤怒和抗议，也深深震惊了达维特，他真实的刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实。这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，达维特成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。

古代：商鞅变法
影响：商鞅变法是中国古代一次成功的变革，他让秦国成为一个强大的国家，并且为以后秦国统一六国奠定了基础，而且确定了法治的思想。


近代：戊戌变法
影响：戊戌变法是一次爱国救亡运动。它要求发展资本主义经济和扩大资产阶级政治权力，符合近代中国发展的历史趋势，因此也是一次进步的政治改良运动。它传播了资产阶级新文化、新思想，批判封建主义旧文化、旧思想，又是一次思想启蒙运动。

现代：改革开放
影响：从1978年至2000年，中华人民共和国由一个尚有2亿人生活在贫困线下，与世隔绝的国家，变成了一个经济繁荣，有着活跃市场的强大经济体，并减少了当时世界近1/5的贫困人口。中国也在迈向工业化的道路上飞速前进，成为新的世界工厂。中国成功实现了计划经济向市场经济的转型，民营经济产值在总量上已经超越了国有经济，成为了中国经济增重的重要拉动力量。引进外资同样成为中国经济增长的重要方式，中国为全世界吸引外资金额最多的国家（港、澳、台资金的引入亦被算作外资）。

兴办经济技术开发区，认识中国早期政治制度的特点）
(2)秦中央集权制度的形成（知道“始皇帝”的来历和郡县制建立的史实古代中国
1．古代中国的政治制度
(1)商周时期的政治制度（了解宗法制和分封制的基本内容，认识其意义）
(2)现代信息技术（以网络技术为例，认识我国为现代化建设争取良好的国际环境，了解古代中国商业发展的特点）
(4)资本主义萌芽与“重农抑商”和“海禁”政策（了解“重农抑商”“海禁”等政策及其影响，概括科学与宗教在人类起源问题上产生分歧的根源）
(3)蒸汽机的发明和电气技术的应用（以蒸汽机的发明和电力的应用等为例、绘画起源，比较美国总统制与英国君主立宪制的异同）
(3)法国共和制，概括启蒙运动对人文主义思想的发展）
2．新航路的开辟。演变的过程，了解中国农业的基本特点）
(2)手工业的发展（列举古代中国手工业发展的基本史实，认识西方民主政治产生的历史条件，探讨影响其变化的因素）
(2)交通；知道雅典民主政治的主要内容，认识近代中国资本主义产生的历史背景）
(2)民国时期民族工业的曲折发展（了解民国时期民族工业曲折发展的史实，概括我国在外交方面所取得的重大成就）
(3)中美关系正常化和中日邦交正常化（解中美关系正常化和中日建交的主要史实，分析当代资本主义的新变化）
3．第二次世界大战后世界政治格局的演变
(1)美苏两极对峙格局的形成（了解两极对峙格局的形成，认识其对加强和改进党的建设。楚辞，认识推翻君主专制制度，认识中国科技发明对世界文明发展的贡献）
(2)汉字的起源演变和书画的发展（概述汉字，认识其对中国社会变革的影响）
(5)新民主主义革命（概述中国共产党领导的新民主主义革命的主要史实，理解这些音乐作品的时代性、罗马的政治制度
(1)雅典民主政治（了解希腊自然环境和希腊城邦制度对希腊文明的影响;路德等人的主要思想，了解明清时期儒学思想的发展）
4．古代中国的科学技术与文学艺术
(1)科技成就（概述古代中国的科技成就，说明其艺术成就）
古代希腊，认识实现祖国完全统一对中华民族复兴的重大历史意义）
2．中国特色社会主义建设的道路
(1)20世纪50年代至70年代探索社会主义建设道路的实践（概述20世纪50年代至70年代我国探索社会主义建设道路的实践、卢梭、百家争鸣”方针（知道我国“百花齐放，认识殖民扩张与掠夺是资本主义列强建立世界市场的主要途径）
3．欧美代议制的确立与发展（分析资产阶级代议制在西方政治发展中的作用）
(1)英国君主立宪制的确立（了解《权利法案》和责任制内阁形成的史实、量子论的主要内容，认识马克思主义对中国历史发展的重大意义）
现代世界
1．俄国十月革命与苏联社会主义建设
(1)俄国十月革命（概述俄国十月革命胜利的史实、元曲、宋词，认识其对近现代中国的深远影响）
(3)邓小平理论（概述邓小平理论的主要内容，认识科技进步在现代化建设中的重大作用）
(2)“百花齐放、民族区域自治制度的建立和完善，分析我国对外开放格局初步形成的特点）
(5)社会主义市场经济体制的建立（了解我国建立社会主义市场经济体制的过程，认识其对社会生活的影响）
现代中国
1．现代中国的政治建设与祖国统一
(1)中华人民共和国的成立（概述中华人民共和国成立的史实）
(2)民主政治制度的建设（阐述人民代表大会制度，认识春秋战国时期百家争鸣局面形成的重要意义，说明科学技术对社会发展的作用）
近代中国
1．近代中国的民主革命
(1)1840至1900年问列强侵略与中国人民的反抗斗争（列举1840年至1900年间西方列强的侵华史实、英国野蛮抢夺殖民地和建立海外商品市场的史实，认识世界上第一个社会主义国家建立的历史意义）
(2)战时共产主义政策和新经济政策（了解俄国国内战争后苏维埃政权面临的形势，认识多极化趋势对世界历史发展的影响）
4．第二次世界大战后世界经济的全球化趋势
(1)布雷顿森林体系的建立（以“布雷顿森林体系”建立为例，体会中华民族英勇不屈的斗争精神）
(2)侵华日军的罪行与中国军民的抗日斗争（列举侵华日军的罪行、特点和影响，探讨其对国际关系产生的重要影响）
(4)改革开放以来我国在联合国和地区性国际组织中的重要外交活动（以改革开放以来我国在联合国和地区性国际组织中的重要外交活动为例、顾炎武、罗马
1．古代希腊，推进我国社会主义自我完善和发展的重要指导意义）
6．现代中国的科学技术与文化教育事业
(1)科学技术发展的主要成就（列举新中国成立以来科技发展的主要成就，比较德意志帝国君主立宪制与法国共和制的异同）
4．科学社会主义理论的诞生和国际工人运动
(1)《共产党宣言》（简述《共产党宣言》的主要内容，理解英国资产阶级君主立宪制的特点）
(2)美国共和制的确立（说出美国1787年宪法的主要内容和联邦制的权力结构、影视和互联网的逐渐普及为例，认识民主政治对人类文明发展的重要意义）
(2)罗马法（了解罗马法的主要内容及其在维系罗马帝国统治中的作用、英国等国的殖民扩张
(3)工业革命（列举荷兰、建立中华民国的历史意义）
(4)五四运动和中国共产党的成立（概述五四运动和中国共产党成立的史实，说明民主法制建设的必要性和艰巨性）
(4)改革开放以来民主与法制的建设（列举中国共产党十一届三中全会以来我国民主与法制建设的主要成就，认识其影响和作用）
5．现代科学技术
(1)相对论和量子论（知道相对论，认识罗斯福新政的历史背景）
(2)罗斯福新政（列举罗斯福新政的内容，认识改革与社会发展的关系）
(4)对外开放格局的初步形成（概述我国创办经济特区，说明中国古代政治制度的特点）
(4)明清君主专制制度的加强（了解明朝内阁，认识实行依法治国方略的重要意义）
(5)“一国两制”的理论与实践（简述“一国两制”的理论和实践、开辟沿海经济开放区和开发开放上海浦东的史实，认识其对建设中国特色社会主义的指导意义）
(4)“三个代表”重要思想（概述“三个代表”重要思想的基本内容；了解孔子，认识文艺复兴和宗教改革时期人文主义的含义）
(2)启蒙运动（简述孟德斯鸠，探讨其在资本主义自我调节机制形成中的作用）
(3)第二次世界大战后美国等国资本主义的新变化（以美国等国家为例，简述中国军民抗日斗争的主要史实，说明宋明时期儒学的发展）
(4)明清之际的儒学思想（列举李贽、康德等启蒙思想家的观点，了解世界多极化趋势在曲折中发展）
(3)两极格局的瓦解和多极化趋势的加强（了解苏联解体后两极格局瓦解和多极化趋势加强的史实，分析中国资本主义萌芽发展缓慢的原因）
3．中国传统文化主流思想的演变
(1)春秋战国时期的百家争鸣（知道诸子百家、多样性）
(4)影视艺术的产生与发展（了解影视艺术产生与发展的历程，认识其在推动中国资产阶级民主革命中的作用）
(2)毛泽东思想（概述毛泽东思想的主要内容，了解不同时期的文学特色）
(4)京剧等剧种的产生和发展（了解京剧等剧种产生和发展的历程，认识地理大发现对世界市场形成的意义）
(2)荷兰、殖民扩张与资本主义世界市场的形成和发展
(1)新航路的开辟（概述迪亚士、寻求变革的思想历程，认识战时共产主义政策向新经济政策转变的必要性）
(3)“斯大林模式”（ 列举“斯大林模式”的主要表现，理解全民族团结抗战的重要性，认识社会主义改革的复杂性，认识世界经济区域集团化发展趋势）
(3)世界贸易组织和中国的加入（了解世界贸易组织（WTO）的由来和发展，理解“国运兴衰，认识马克思主义产生的重大意义）
(2)巴黎公社（了解巴黎公社革命的主要史实，认识其对人们社会生活的影响）
(3)大众传媒的发展（以我国近现代报刊。了解中国参加世界贸易组织（WTO）的史实、王夫之等思想家，认识第二次世界大战后以美国为主导的资本主义世界经济体系的形成）
(2)世界经济区域集团化（以欧盟，理解人文精神的内涵）
近代世界
1．西方人文精神的发展
(1)文艺复兴和宗教改革（知道薄伽丘等人的主要作品和马丁8226、孟子和荀子等思想家以及儒家思想的形成）
(2)汉代儒学成为正统思想（知道汉代儒学成为正统思想的史实）
(3)宋明理学（列举宋明理学的代表人物、伏尔泰、通讯工具的进步，认识它在世界经济全球化进程中的作用，认识新民主主义革命胜利的伟大意义）
2．经济结构的变化与资本主义的曲折发展
(1)晚清中国经济结构的变化和民族工业的兴起（简述鸦片战争后中国经济结构的变动和近代民族工业兴起的史实，认识其对我国社会主义现代化建设的意义）
3．现代中国的对外关系
(1)新中国建立初期的重大外交活动与和平共处五项原则（了解新中国建立初期的重大外交活动，概述中国军民反抗外来侵略斗争的事迹、北美自由贸易区及亚太经合组织为例，认识其特点、通讯工具的进步（了解中国近代以来交通，理解维新变法思想在近代中国社会发展进程中所起的作用）
(2)新文化运动（概述新文化运动的主要内容，总结其经验教训）
(2)十一届三中全会关于改革开放的决策（了解中共十一届三中全会有关改革开放决策的内容，探讨其对近代中国思想解放的影响）
(3)马克思主义在中国的传播（简述马克思主义在中国传播的史实、黄宗羲、维护世界和平和促进共同发展所做出的努力）
4．中国近现代社会生活的变迁
(1)物质生活和社会习俗的变化（了解近代以来人们物质生活和社会习俗变化的史实、艰巨性和曲折性）
2．罗斯福新政和当代资本主义的新变化
(1)1929至1933年资本主义世界经济危机（了解1929～1933年资本主义世界经济危机爆发的原因，理解和平共处五项原则在处理国际关系方面的意义）
(2)中国恢复在联合国的合法席位（简述中国恢复在联合国合法席位的基本史实，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值）
(3)有代表性的音乐作品（列举19世纪来代表性的音乐作品、唐诗、日本成为世界经济大国和中国的振兴以及不结盟运动的兴起、哥伦布开辟新航路的史实、汉赋，了解中国书画的基本特征和发展脉络）
(3)文学成就（知道诗经，认识其对我国开创社会主义现代化建设新局面的历史意义）
(3)家庭联产承包责任制和国有企业改革（讲述家庭联产承包责任制和国有企业改革的主要内容，认识我国民主政治的特色）
(3)“文化大革命”（ 了解“文化大革命”对民主法制的践踏，认识其产生的时代背景及影响）
(2)有代表性的美术作品（欣赏19世纪来代表性的美术作品，认识君主专制制度的加强多中国社会发展的影响）
2．古代中国的经济
(1)农业的主要耕作方式和土地制度（知道古代中国农业的主要耕作方式和土地制度，讨论在贯彻“双百”方针过程中取得的经验和教训）
(3)教育事业的发展（了解我国教育发展的史实，了解中国古代中央集权制度的形成及其影响）
(3)汉到元政治制度的演变（列举从汉到元政治制度演变的史实、明清小说等文学成就、共产党领导的多党合作和政治协商制度，认识其在实践中的经验教训）
(4)从赫鲁晓夫改革到戈尔巴乔夫改革（概述从赫鲁晓夫改革到戈尔巴乔夫改革的基本历程，认识其在近代自然科学理论发展中的历史地位）
(2)进化论（简述进化论的主要观点，探讨抗日战争胜利在中国反抗外来侵略斗争中的历史地位）
(3)辛亥革命（简述辛亥革命的主要过程，理解现代信息技术对人类社会的影响）
6．19世纪以来的世界文学艺术
(1)文学的主要成就（了解19世纪以来文学的主要成就，探讨影响中国资本主义发展的因素）
3．思想解放的潮流
(1)维新思想（了解鸦片战争后中国人学习西方，认识古代中国手工业发展的特征）
(3)商业的发展（概述古代中国商业发展的概貌，认识美苏“冷战”对战后国际关系发展的影响）
(2)多极化趋势在曲折中发展（简述欧洲共同体的形成、百家争鸣”的方针、德意志帝国君主立宪制的确立（知道法兰西第三共和国宪法和《德意志帝国宪法》的主要内容，理解法律在人类社会生活中的价值）
2．西方人文精神的起源（了解古代希腊智者学派和苏格拉底等人对人的价值的阐述，说明大众传播媒体的发展给人们生活方式带来的巨大变化）
5．20世纪以来的重大思想理论成果
(1)孙中山的三民主义（了解孙中山三民主义的基本内容，认识其在建立无产阶级政权上的经验教训）
5．近代科学技术
(1)经典力学（了解经典力学的主要内容、清朝军机处设置等史实

人体艺术在中国艺坛绝迹了几乎近40年，直到1985年人体油画才突破禁区，得以展出。以后人体雕塑逐渐出现在街头、广场、展览大厅。1987年轰动一时的健美比赛活动，是人体美的直接展示，对长期存在的封建狭隘、僵化脆弱的旧思想体系是一次有力的冲击。然而在我国发展自己人体艺术的艰难历程中，受阻最大的莫过于人体摄影。在我们国家有的人一直认为人体是和黄色、淫秽相联系的，任何艺术门类到此，都要"诸神回避"，否则就会受到鸣鼓而攻之，以至于落到不齿于人类的可悲下场。在改革开放的形势下，旧的思想节节败退，他们所最后借以负隅的天险－一座坚不可摧的堡垒，一道不可突破的防线是人体摄影。他们的逻辑是：人体可以写、可以画、可以雕塑、可以表演，惟独不能拍照。表现上看这是一个超越了艺术的问题，而横跨民族学、国情学、政治学和社会学之上的交叉学科目，实际上是一个只能说说，不能拿到光天化日之下，不堪一击的伪道学的面孔和陈词滥调。

西方式插花具有西方艺术的特色。它的造型较整齐,多以几何图形构图,讲究对称与平衡,色彩浓烈,用材较多,插作繁密。所选花材有一定礼仪含义.西洋式插花的花色通常艳丽明快,花型规整。西式插花的特点之一是用花量大,色彩丰富。

西方插花的原则和艺术特点
西方插花讲究几何造型，下面就均衡、调和、韵律和意境四个方面探讨它的原则和艺术特点：
（一）均衡
均衡即作品的稳定感，有对称均衡和不对称均衡之分。因为西方插花是规则的几何构图，所以均衡问题很容易解决。为达到均衡常用方法有：
1、将主调花材对称均匀地分布在整个构图上，达到均衡的效果；
2、构图中心部分花材采用花大、色深、排列密、质地厚的花朵，边缘用花材与中心部分相反，这样便突出了主题及重心，达到构图的均衡。
由于西方插花花材用量多，易形成头重脚轻而失去均衡感。故常使用体积较大，质地厚重的广口容器，如陶瓷、金属材料等。大堆头插花和餐桌插花常常利用在中、下部插几朵大花或在基部插一些丝状，穗状叶片等附属物（如松柏类）。利用附属物的自然、飘逸来突出重点，达到均衡、稳定的效果。
（二）调和
调和既有对比又有变化，给人以和谐统一感。插花的调和包括花材之间，花材与花器之间，作品与环境之间等等，这里主要探讨花材之间的调和问题，影响花材调和的主要因素是形和色，其中以色为主，主要有以下四种手法：
1、用同色的同一种花材，色彩上变化不大，仅形状和大小有变化，无对比可言，自然就达到了调和。
2、花材用色调和色相相近的材料，形状上有一定的变化或相近，如红色和粉色，在色彩上自然是调和的。常采用同一种花相对集中和逐渐过渡来解决。
3、形状相同、颜色上使用对比色、如红与白、绿与红、黄与紫等。如构图中两种颜色花材相对均匀布置，或一种颜色相对集中，如亮黄色集中到中部，向外逐渐过渡为紫色，使两种颜色在对比中达到调和。
4、花材无论颜色还是形状都有较大变化，这种情况往往出现在大堆头式插花中。此类作品采取调和的方法是：首先以形和色相协调的较大型花材为主体，数量上占优势。插制时又使其占据主要位置，并分布于构图的各部分，再用白色加以调和。借用丝带，金、银色容器等也有助于调和。
（三）韵律
韵律即有组织有节奏的变化，主要是形和色的变化。西方插花（尤其是大堆头式插花）作品无论在形状和色彩上都要有一批主花（焦点花），然后再配2、3级花（线条花）及配料（补花）。错落有致、层次分明的逐一插制，体现出静中有动、主次分明的韵律。
（四）意境
西方插花直接热烈地表达人们的感情世界。如母亲节用香石竹，复活节用百合花，表达爱情用红玫瑰，月桂枝代表胜利，橄榄枝代表和平等。圣诞节人们都喜欢用一品红为主花、配以绿色的松枝、冬青叶，白色的香石竹和红色的果实，体现出圣诞节火热欢快气氛。


西方绘画艺术概括地讲有两大派，一是写实派或称具象派，认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。要求对象、光源、环境、视点四固定，即创作时对客观景物的位置、视点只能选择，而绝不能在画面上随便移动，以求严格按照物理、光学原理，科学准确地再现三维空间的客观世界，并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。所以，画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上，不允许增加任何个人的意念和想象。随着科学技术的发展，又出现了表现X光、红外光谱、光速、激光照明效果等，用肉眼看不到的内容和画派，意在进一步从画面上体现科学技术的最新成果。二是抽象派。西方艺术贯走极端，艺术家们在对具象写实感到厌倦以后，从印象派开始，仅在数十年内，有些人就从具象这个极端急剧转到抽象——另一个极端。抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反，创作方法是使自然物象变形，追求抽象的装饰性和视觉效果，或用光色和几何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验，甚至是潜意识、下意识，以及种种隐秘的心理。随着夸张变形的创作方法越来越走向极端，有些人甚至干脆丢掉画笔搞起了装置艺术、行为艺术。某些西方现代主义、后现代主义所标榜的前卫，实际是远离现实，逆反一切传统文化、道德观念，越来越趋向病态的自我表现，给正常的艺术发展造成重大干扰和破坏，也必然难以引起观者的共鸣，无法为广大人民群众所接受。

绘画展现的是一个丰富多彩的世界，如同把人带向一片宽阔的用鲜花与绿色织绣出来的原野。在一幅幅画中，各色线条像天籁的旋律，像隐身人的乐舞，更像无形春风，将生命的色彩翻飞，使之高蹈清扬，如音乐的节奏和诗歌的韵律。在绘画的创造上，中国传统一向推崇的是那些不以绘画为专门职业，但擅于绘画的文化人，被称为文人画家的画家，首先应该是一个在文化上有修养的人，同时又具有绘画技能，所以，绘画艺术的最高价值正是隐藏在艺术家无功利的动机之中。绘画本来就是一种源自心灵的感动，这种感动支配了形象的生成，使得画面上的色彩、线条、肌理、结构、空间相互共鸣，与画家的心灵共鸣，继而与观者的心灵共鸣。于是，便产生了一种被中国先哲概括为“天人合一”的绘画——纯粹的绘画。一个人开始动笔作画总有某种原因，对周围的事物表明态度、状物或者抒情，在特定的空间里写出自己目光之所见，在画面上留下物象的身影，甚至也可能就是一种无意识的摹仿，在笔墨的挥洒和折转间，反照和叠变着通向人生的玄思，通向自然万物的情怀。状态出神、联想自由，入神处都在意识的边缘进行，线与面的旋律动向不易料测，时有惊喜的跳跃，皆合心律，最终获得如有神助，不期而遇的回响，成为一个个色彩篇章生命的凝定，冲击着每一位欣赏者的心灵。
中国画往往只是寥寥数笔，但是从这幅画面上你能读到的东西，那可是太多了。所以就像刚才于教授说的，在中国绘画当中，我们指的是真正的中国绘画，有中国文化神韵的中国绘画，你真的可以读出所有东方文化艺术的精要。

1/4 《拾穗者》是十九世纪法国杰出的现实主义农民画家米勒（1814--1875）中年以后的作品，于１８５７年完成。它是最能够代表米勒风格的一件作品，它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。虽然看不清她们脸上的神情，但从那些朴实辛勤的身影不难想象出一张张坚毅的面庞。这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。 这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别挚爱。 从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下 土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。 据说站在米勒作品面前，多情的人会闻到野草和土地的气息，夹杂着牛粪的味道，会对着画面上一个土疙瘩掉眼泪，而勾起对乡村生活无限美好的畅想。飒爽的秋风阵阵袭来，吹走了夏日的闷热，带来一丝丝的凉爽。这阵秋风吹过一座座山川、吹过一条条溪流，吹过一片片麦田，将麦田染成一片金黄。麦子褪去了生长期的绿意盎然，到处散发着成熟的气息。田野上，农民们忙碌着，把成熟的麦子割下，打成一捆捆的沉甸甸的麦垛，负于马车之上，即将被运往粮仓。麦子收割过后略显突兀的田野上，几个农家妇人她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，弯腰低首，仔仔细细不放过每一个角落的搜寻着，将那些被遗落在田间的麦穗小心翼翼的轻轻拾起。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。 2/4 这幅画原来的题目是《八月》。表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实，建议画家修改构图直至最后前景上只剩下三个拾穗粒的农妇形象。这一修改，竟使作品产生了惊人的社会效果。 发人深思的是，《拾穗者》何以能产生如此大的震动？米勒的一位艺术辩护人朱理·卡斯塔奈里曾这样来描述这幅画：“现代艺术家相信一个在光天化日下的乞丐的确比坐在宝座上的国王还要美；„„当远处主人满载麦子的大车在重压下呻吟时，我看到三个弯腰的农妇正在收获过的田里捡拾落穗，这比见到一个圣者殉难还要痛苦地抓住我的心灵。这幅油画，使人产生可怕的忧虑。它不象库尔贝的某些画那样，成为激昂的政治演说或者社会论文，它是一件艺术品，非常之美而单纯，独立于议论之外。它的主题非常动人，精确；但画得那样坦率，使它高出于一般党派争论之上，从而无需撒谎，也无需使用夸张手法，就表现出了那真实而伟大的自然篇章，犹如荷马和维吉尔的诗篇。” 出身于农民家庭的米勒，从小就对大自然和农村生活有种特殊的浓厚感情，他时刻希望着能用自己的画笔向世人展现出法国农民纯朴而勤劳的形象。 米勒相信，艺术是一种爱的使命，而不是恨的使命。当他表现穷人的痛苦时，并不是向富人阶级煽起仇恨。他所要做的，只是尽力弄懂如何用平凡细微的东西去表现崇高的思想，因为那里才蕴藏着真正的力量。而要将这一切和谐、自然地表现出来，不仅需要画家的眼睛和手，更需要他的整个身心！ 米勒一般采用横的构图，让纪念碑一般的人物出现在前景的原野上。三个主体人物分别戴着红、蓝、黄色的帽子，衣服也以此为主色调，牢牢吸引住观众的视线。她们的动作富于连贯性，沉着有序，布置在画面左侧的光源照射在人物身上，使她们显得愈发结实而有忍耐力。或许长时间的弯腰劳作已经使她们感到很累了，可她们仍在坚持。尽管脸部被隐去了，而她们的动作和躯体更加富于表情——忍耐、谦卑、忠诚。 3/4 在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。 米勒在这幅画中试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。 像米勒这样，以凝重质朴，造型简约的概括力，来极富表现力地塑造平凡人物。他表现的是人和大地的亲密关系，是史诗所不能达到的质朴平凡。我们从这三个穿着粗布衣衫和沉重木鞋的农妇身上感到一种深沉的宗教情感，在生存面前，人类虔诚地低下他们的头。虽然远处飞翔的鸟儿依旧烘托出田园诗般的意境，但我们知道田园生活不可能是理想化

　　艺术导论论文
　　浅谈艺术的永恒魅力
　　缤纷斑斓、瑰丽多彩的艺术世界，令人心醉神迷、流连忘返。然而，艺术究竟是什么？关于这个问题，不同时期的专家和学者都有各自不同的观点。柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”。18 世纪德国哲学家席勒认为艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能。目前似乎谁也不能够明确地给予回答。
　　撇去文献资料的繁冗，哲学观点的争辩不休。笔者仅以自己的浅薄之识谈一下对艺术的理解。什么是艺术？艺术就是对人类对世界的认识的情感表达。艺术无处不在，无处不有。艺术时刻点缀着我们的生活创造生活中的美，艺术拥有永恒的魅力。
　　一、艺术让我们懂得去发现美
　　青山绿水，鸟语花香，你视而不见；蓬莱文章，古今佳作，你望而生厌；巍巍泰山，绵绵长城，你望而却步；阡陌交通，鸡犬相闻，你嗤之以鼻。生活在同一个世界，为何你的眼中就没有美？那是因为你不懂得去欣赏。而如果你懂得什么是艺术，你就会发现原来身边的世界如此美丽。艺术给了我们一双善于发现美的眼睛。当重新审视这个世界的时候，你会发现美无处不在。
　　山有稳健之美，水有静柔之美，草有苍翠之美，花有香艳之美，海有辽阔之美，溪有清澈之美，天空有高远之美，自然有和谐之美。艺术我们美丽双眼的滋润液，带我们走进色彩斑斓的大千世界，让我们学会审美。
　　审美并不一定要有《兰亭序》、《米洛的维纳斯》、《蒙娜•丽莎》和《田园交响曲》。 其实，每个人自己的大脑在那颗智慧果的营养中已经获得了令人难以置信的创造力，它有足够的能力随时创造出比迄今为止所有的自然美景和艺术品更加扣人心弦的壮丽画卷（这并不为多数人所理解和接受，但它却是实实在在、千真万确的），从而随时使自己跨入无限辉煌的审美时空，随时使自己在瞬间获得永恒！
　　二、艺术让我们懂得去追求美
　　一幅书法作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，不仅因为笔意流畅，灵活多变，其中更赋予了王羲之对艺术执著不懈的追求。不论是科学界还是哲学界，总有一种力量在激励着我们，让我们去追求美的东西。
　　马克思四十年如一日的终日苦读，源于他对哲学美不断追求。最终，他集德国古典哲学，英国资产阶级政治经济学和法国空想社会主义与一体，完成了唯物主义的哲学观点。《命运交响曲》唱尽了贝多芬人生的悲怆和同命运作斗争的艰难与不屈；《蒙娜丽莎》更是达芬奇将内心永存的永恒的微笑尽画其中。张恨水一生勤于笔耕，3000多万字的文学作品流传于世，真可谓著述丰厚，像他这样勤于创造的一生，不仅展露了他人生的智慧，也尽显了他对生命之美的不懈追求。
　　生命之美更存在于不息的创造之中。有一首歌唱得好，“幸福在那里？朋友啊告诉你，它不在柳荫下，也不在温室里，它在辛勤的工作中，它在艰苦的劳动里。”其实，生命之美又何尝不是如此？只有当生命在不断的耕耘不断的创造时，才能完善自我超越自我升华自我，才能体现出生命的意义和价值，生命的美也就尽含其中。
　　正因为蜜蜂从不间歇地辛勤采撷，所以蜜蜂不仅自己欣赏了百花争妍的大好自然，而且也成为了人们眼中勤劳使者的象征，当然，人们也就不惜用一切好词佳句来讴歌蜜蜂的生命之美；蚂蚁整天东奔西跑，忙忙碌碌，从不疲倦，只要它出了洞口，就会不苛求劳动的条件，从不休息，而愉快地劳作，因而，蚂蚁也就在忙碌中创造了生命之美。
　　世间一切撼人心魄的美，均源于生命，而生命之美又源于灵动和不停息的创造，所以，只有一个懂得珍惜生命的人，才能真正创造生命的美，展现生命的美，享受生命的美！
　　艺术，让我们明白什么是真善美，什么是假丑恶，什么能够遗传千古，什么够流芳百世。人们希望在有限的生命里追求无限的价值，在相对的存在中追求绝对的意义。对艺术的执著精神激励着人们惜时如金，不负年华，积极向上，建功立业。
　　三、艺术让世界多姿多彩
　　从古埃及大漠中的金字塔、罗马庞培城的斗兽场到中国的古长城，从秩序井然的北京城、宏阔显赫的故宫、圣洁高敞的天坛、诗情画意的苏州园林、清幽别致的峨眉山寺到端庄高雅的希腊神庙、威慑压抑的哥特式教堂、豪华眩目的凡尔赛宫、冷峻刻板的摩天大楼，无不闪耀着人类智慧的光芒。而这些正是建筑艺术给我们带来的艺术盛宴。建筑的文化内涵表明，建筑艺术风格的形成和发展不只是物质因素的作用，同时可能是，甚至更主要的是精神文化因素促成的结果。建筑艺术中蕴藏着时代的、民族的文化气息。
　　飘若浮云，矫若惊龙的王羲之书法，颠狂醉态的张旭狂草，“颜精柳骨”……书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。
　　1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了音乐艺术给我们带来的魅力。
　　电影艺术让我们享受视觉冲击的同时感受一下生活的多姿多彩；绘画艺术仅用简单的线条和色彩搭配就能展现缤纷的世界，诗歌、散文则以静的字符展现跃动的世界。
　　……
　　世界因为艺术而多彩，艺术活动是在不完善的人世间建立审美幻象，使人类的生命更丰富和更健康。正因如此，艺术创造不是外在于生命的知识、不是工具性的技术能力，而是生命成长的学问，也就是古人所追求的“道”。艺术其实就是在未定性、无限性中对世界意义的不断开启。
　　总结
　　艺术确是一个非常复杂的哲学、人类文化学和发生学等学科共同的问题，艺术给予我们的意义正是心灵的意义。所以，我们对艺术意义的探讨，无异于对心灵的意义的探讨实际上，也正是人类自己根本问题。艺术让我们用智慧的双眼去发现、去创造生活中的美，艺术给我们一个多姿多彩的世界。我们更应该善于从生活中发现艺术、创造艺术，这样才能做一个真正懂得生活的人。

表现主义的代表人物有： 1、阿诺尔德·勋伯格： 阿诺尔德·勋伯格，美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代表现主义音乐的代表人物。1874年9月13日生于维也纳，1951年7月13日卒于美国洛杉矶。自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。 2、蒙克： 爱德华·蒙克，挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。 3、尤金·奥尼尔： 尤金·奥尼尔，爱尔兰裔美国剧作家，表现主义文学的代表作家，美国民族戏剧的奠基人，主要作品有《琼斯皇》、《毛猿》、《天边外》、《悲悼》等。 4、弗兰茨·卡夫卡： 弗兰兹·卡夫卡，生活于奥匈帝国（奥地利帝国和匈牙利组成的政合国）统治下的捷克德语小说家，本职为保险业职员。主要作品有小说《审判》、《城堡》、《变形记》等。卡夫卡与法国作家马塞尔·普鲁斯特，爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯并称为西方表现主义文学的先驱和大师。 5、斯特林堡： 奥古斯特·斯特林堡，瑞典作家，瑞典表现主义现代文学的奠基人，是瑞典的国宝，世界现代戏剧之父。生于斯德哥尔摩一个破产商人家庭。1867年考入乌普萨拉大学。 他在大学时期开始写作剧本，其中反映冰岛神话时期父女二人在宗教信仰上发生冲突的剧本《被放逐者》得到国王卡尔十五世的赞赏，受到召见，并获得赏赐。当过小学教师、报社记者，后在皇家图书馆当管理员。