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1,求傅雷《世界美术名作二十讲》赏析!

求傅雷《世界美术名作二十讲》赏析!

怎么说呢?阅读二十讲需要一点悟性。一般来说有相当审美能力和艺术素养的看二十讲就没问题,一看就明白,而有些人没这种能力和素养,你就是想解释给他听他也不明白。比如作者谈到谣公特微笑的魅力与其神秘有关,有些人就容易看得云里雾里,这是啥意思?为什么神秘就有魅力?但如果有这个“空灵”的概念,则不难理解作者的意思。所以还是要多学习、勤修炼,等到功力够了,自然就能看懂了。
暂时看不懂也没关系,先背下来,至少先熟读,这样的话每当你遇到相关问题都能自然想起二十讲,从而激发你去思考去领悟之。

2,美术作品怎么欣赏

  毛主席画像身后的故事
  为保持毛主席画像的色彩效果,使毛主席的光辉形像永远留在亿万人民心间,每年国庆节前夕,天安门城楼的毛主席画像就要更换一次,由画家重新绘制。
  1949年,天安门城楼上悬挂的是带八角帽的毛主席画像,由原国立艺专实用美术系周令钊主画,陈若菊(周令钊爱人)协助绘制而成。1950年改用毛主席正面、短发穿绿呢上衣照片,由北京市人民艺术工作室辛莽主画,左辉、张松鹤协助绘制而成。1953年至1964年改用只露左耳的侧面像,由中央工艺美术学院张振仕绘画。1965至1968年继续使用侧画像由北京市美术公司王国栋绘画。1969年后改用新华社发表的正脸标准像照片,由北京市美术公司王国栋、陈永贵各画过几次。1977年至今一直由该公司著名画家葛晓光担任毛主席画像的绘制工作。
  说起天安门城楼上的毛主席画像,葛晓光感触颇深,并有自己独特的见解:画天安门城楼上的毛主席像,是一项政治性与艺术性相结合,既荣耀又严肃认真的事情。需要有深厚的绘画功底和娴熟的专业技能。它与一般室内创作相比,在其表现方法、材料选择、颜色调
  配等方面都不大一样。画出的毛主席像,要使人们在金水桥、旗杆和人民英雄纪念碑的不同位置的正面和侧面,都能看到比较理想的效果,在春、夏、秋、冬四季均能保持整个画像的色调和谐与舒适。还要考虑到画像周围的色彩、空间、气氛、对人物的理解等因素,要求在五官等重要部位必须以精湛的技艺按照程序一次绘画成功。“要知道,画像一出手,面对的是亿万人民,容不得半点勉强。”? 画家要在有3人多高的画像板上画毛主席像,不但要有良好的技能,还要有强壮的体魄。因为有时画家要在处理主要部位时需连续工作几个小时。以前画像时要在搭起的架子上绘画,上上下下不知要多少次,后来改为使用自动升降架。绘制工作一般在每年8月中旬开始,9月下旬完成创作。此时正是高温时节,画家在高温的棚子里工作,常常是汗流浃背,一笔一绘注入了对领袖的无限深情。主题绘画完成后,中间需要几次上色,直到画像产生出最佳色彩效果为止。天安门前日日迎朝阳,毛主席画像天天挂城楼。天安门广场是世界上最大的广场,每天仰望瞩目这幅画像的游客也堪称世界之最。

  牡丹江市艾克织物整理厂位于亚麻故乡黑龙江,是经天安门城楼毛泽东主席像的第三代绘制者——原中央工艺美术学院张振仕教授的积极倡导与策划,在黑龙江省纺织装饰技术开发中心的基础上成立的。开发中心从1985年开始从事研究各种亚麻布,1989年着手于亚麻油画布的开发与创新。所生产的产品深受广大美术爱好者的厚爱及各大专院校师生的青睐,1997年被天安门管理委员会认可,为其生产4.8米宽毛主席画像布。1997年改制组建牡丹江市艾克织物整理厂。目前可生产底料涂料系列、涂层刮胶画布、绷布内框及组合式内框条、各种规格油画板四个系列产品,除在国内大陆市场畅销外,还远销美国、俄罗斯、韩国及香港、台湾等地。

3,艺术欣赏的方法有哪些

美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。 欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。 而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。 在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”,自己根据一定的标准,对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。 要在文化情境中来认识和理解美术,“情境”,即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念,都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。 感悟鉴赏:感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发,充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中,可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品,因为这类作品所追求的不是客观地记录形象,而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。 社会学鉴赏应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中,而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的,所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问,了解作品的主题,发现作品的独特之处,并要了解一定的文化背景,积累一定的知识才能有很好的把握。 比较式鉴赏比较式鉴赏的目的,是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说,有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中,需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的;但在很多情况下,作品之间并不存在谁好谁坏的问题,仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的,但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因,这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容,还需要依靠感觉的指引,所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用