卡萨布兰卡_蜜桃成熟 鉴赏文学艺术作品之美

文学之美，有优美、壮美、凄美。
优美者令人陶醉，如古人之孟浩然、王维，今之徐志摩、冰心。读其文字，如行山阴道上，如游西子湖中，恍惚徜徉，心旷神怡。
壮美者令人激昂，如古人之辛弃疾、陆游，今之郭沫若、殷夫。读其文字，如闻金弋铁马，如见惊涛骇浪，会情不自禁地心跳加速，热血奔涌，拍案而起，顾盼自雄。
三美之中，最能打动人的是凄美。她是暮春的残花、深秋的败叶，她是离群的孤雁、末路的行者。她没有优美者的国色天香，也没有壮美者的黄钟大吕。她是那样的柔弱、伤感，却又是那么善于牵动敏感者的心弦。她是一把哀怨的二胡，她是一抹似血的残阳，她是一柄班驳的断剑。她是李商隐诗中的蜡炬、春蚕，她是马致远曲中的瘦马、枯藤，她是曹雪芹笔下的千红、万艳，她是李叔同歌中的古道、长亭。优美令人陶醉片刻，壮美令人奋发一时，唯有这看似卑弱的凄美，会让人一次又一次地为之心颤、为之伤神……
何止是文学呢?蒙古人的长调、华彦钧的二泉，凡能在不经意间触动人心的作品，大概都带着点这样的色彩吧！





文学风景线上的七色彩虹——文学之美放谈

固然，文学之美可以表述为各种鲜明的主题词：思想之美，智慧之美，机趣之美，内涵之美，爱情之美，语言之美，典型之美，虚构之美，想象之美，神奇之美，魔幻之美，讽喻之美，崇高之美等等。这样的审美方式深入而细致，具体而生动，说服力不谓不强。我们从中受到许多启发和教益。然而，它是不是触及文学之美的本质，好象还有商榷的空间。

依我的看法，单刀直入的剖析，如果掌控不严免不了挂一漏万，弄不好就顾此失彼。所以，想另找一个视角，从博采众长、兼具众美来探讨文学之美——美不胜收的文学，具有综汇之美。

无论翻开那一本世界文学史，《荷马史诗》总是独占鳌头，总把他作为不可逾越的艺术高峰，它的功绩在于描写因美女海伦所引发的那场长达十年的特洛伊战争，以及在战争中发生的英雄故事。这是文学和历史最为完美的联姻。或者说，历史的乳汁第一次赋予文学强健的体质和秀丽的容颜。所以说，文学具有历史的创化离奇之美。文学作品的最高荣誉属于史诗。

文学还有心理学的深幻莫测之美。普鲁斯特的《追忆似水年华》中译本有七卷长，如果没有主人公因为一只小蛋糕，一块小石头、一段小乐曲、一株小山楂，甚至一点点小气味所引发的过去时光的活生生的回忆，没有绵长的意识流和细腻丰富的心理活动，此书的美学价值荡然无存。当然，《红与黑》中，于连看见市长夫人德瑞那时的心理活动更加广为人知，那是爱情心理和个人奋斗心理的交融。司汤达象《查达莱夫人的情人》的作者劳伦斯一样，对爱情有非同一般的研究。

“中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人”——但丁，为我们展示了文学富丽堂皇、恢宏博大的建筑学之美。一部《神曲》，它整齐、系统而又脉络分明的形式，它精致、细密而又环环相扣的结构，前无古人，后无来者。全书分为三大部分：《地狱》、《炼狱》、《天堂》三个部分；每一部分又由三十三篇组成，加上地狱序篇共一百篇。每篇140句左右，长短大致相当，均采用三韵句——三行一段，三段相连，前段中的一句与中段前后两句押韵。美国诗人朗费罗在翻译此书时，把《神曲》比作一座宏伟的大寺院，认为用石头建造的建筑杰作与用语言建造的文学杰作之间并没有多大的区别。

文学的千姿百态，凭借想象的翅膀而美辉闪耀。科幻小说鼻祖儒勒.凡尔纳一生绝大部分时间躲在书房里写作，美洲他只去过八天，气球只乘过24分钟，虽然有一条船，但是从来没有用来航行。然而，他那支生幻妙笔，以天马行空的雄姿，谱写了《地心之旅》、《气球上的五星期》、《海底两万里》等一大批脍炙人口的作品。依我们现代的眼光看，他用文学的手段开创了未来学的研究，他的预测预想，他的前瞻前卫，拓展了文学美的新天地。有人评价：“没有凡尔纳，我们很可能永远不会想象到月亮上去”。

谈到文学之美，不能离开物质基础，不能忽视经济学。这方面的典范作家，非《人间喜剧》的创作者巴尔扎克莫属。马克思主义的创始者曾经高度赞扬，从巴尔扎克作品中所学习到的经济学知识比看经济学著作还要多。这并非过誉之词，因为经济学书上的东西都是干巴巴的，枯燥无味；而文学作品中的经济学，有血肉，有人物，有贪欲，有激情驱使下形形色色的众生相，有人难以割舍的经济动物的本质特征。高老头、严贡生、夏洛克，和莫里哀笔下的〈吝啬鬼〉只是经济动物的一个系列，他们象一面哈哈镜，映照出现实生活中的千脸百孔，呈现的是一种“丑美”——从反面教育中得到审美的享受。

蒙田说过：“世界由废话和语言组成”。废话，大多数是凡夫俗子的专利；而语言则是文学大师傲视于世的魔杖。这话虽然不大中听，但是，也不无道理。莎士比亚的语言丰沛无涯，繁星般的词汇灿照天下。俄罗斯文学之父普希金的语言天才，在他的诗歌和小说中闪闪发光，成为后继者的楷模。海明威电报式的简洁语体，雨果宫殿般的华美绚丽……离开了语言的根须，文学这颗参天大树能枝繁叶茂？语言学的光怪陆离之美在福楼拜的作品中达到几乎完美的体现。写作《包法利夫人》他花了4年零4个月的时间，正反两面的起草稿有1800页之多。但最后定稿时，总共剩下不到500页，每一个字都是他呕心沥血的结果。他说“一句好的散文应该同一句好诗一样，是不可改动的，是同样有节奏，同样响亮的”。可以这样说，是文学大师们“语不惊人死不休”的共同志向，营造了文学之美的珠峰。

在柏拉图《理想国》中，哲学家有至高无上的地位，在社会科学的范畴里，哲学享有统领一切的荣耀。而文学之美的佳、艳、娇、惠，就在于它具有哲学的光辉灿烂之美。歌德的《浮士德》，塞万提斯的《堂吉珂德》，拜伦的《恰尔德.哈罗德》（游记），是以三个“德”字收尾的三部名著，把它们集合在这里，可以加深对文学作品哲学品质的认识。这三本名著样式不一，但是指归相同——为我们提供了三种不一样的人生导向。《浮士德》代表着不顾任何限制地追求卓越的个人抱负。堂吉珂德揭开了人在自我与社会之间斗争的特性，尽管梦想不可能实现，但是理想不能陨落。而恰尔德.哈罗德，则是“拜伦式英雄”的写照，充满浪漫主义色彩。其实，哲学灵魂或隐或显地主宰着文学作品，或多或少地决定文学作品的美学价值。文学之美和哲理之美是不可分离的比翼鸟。

文学所包含的百科全书式的博美，远远不止上面这些内容。因为题目中用了“七色彩虹”，所以，选择了比较容易、比较老熟、比较能够说明问题的历史学、心理学、建筑学、未来学、经济学、语言学和哲学这七门学科来阐明主题。索福克勒斯说过：“奇异得不可思议的东西无数，但比人类更奇异更不可思议的却没有”。顺此话头，我们可以说：艺术世界中奇美得无以复加的作品无数，但比古典、经典文学作品更奇美更无以复加的作品还没有。

　　文学之美，美在言为心声的真实，美在寄情于辞的畅达。这种美不是凝固的，单一的，而是变化的，多元的。
　　文学之美，在于优美的文字，在于饱满的情感，更在于那种可以令人感同深受，从每个字体中透露出来的扑面而来。
　　文学之美，无可述说，难以描述，但却令人心理震撼。文学可以令人振作，可以令人感动，可以让懵懂的婴儿识得江山的美丽，可以让走在钢丝上跳舞的人幡然醒悟。

小说的环境欣赏 坏境描写包括自然环境和社会环境，分析小说一般都是分析小说的三要素，当然还要分析它的主题思想，遣词造句，所以环境的欣赏也就是不可或缺的了。 环境是小说中物活动的场所，每一个故事都发生在一定的场所，可以说没有场景就没有故事，所以坏境在小说里是必不可少的。 好的环境描写可以烘托氛，可以从那里读出物的或喜或悲，也可以感受到作者的恨仇，还可以领悟当时社会的经济与百姓的生活状况。可是环境怎样选择呢？电视电影，导演要选择同剧本相吻合的外景，那么小说也要作者选择同物相吻合的场所，倘若同物的份地位不相符，那你的小说也算得是败笔了。 在电视电影里，有布景，那是给以视觉享受，在小说里就只能给你感觉的享受了，当然作者会通过所有感觉来写环境，比如鲁迅的《社戏》有那么一段精彩的环境描写： 两岸的豆麦和河底的草所发散出来的清香，夹杂在中扑面的吹来；月便朦胧在这里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远的向船尾跑去了，但我却还以为船慢。他们换了四回手，渐望见依稀的赵庄，而且似乎听到歌吹了，还有几点火，料想便是戏台，但或者也许是渔火。 那声音大概是横笛，宛转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的里。 嗅觉，发散出来的清香，触觉，吹来的，视觉，朦胧在里的月，还有淡黑的起伏的连山，听觉，婉转悠扬的横笛这些描写意在调动读者去想象去联想，让你感受少年们的喜悦心，让读者也沉浸在喜悦之中。

这些年来，有许多在文学路上跋涉的人因为电视的介入而改变了
方向，这样的幸运也落在了一个叫徐风的人头上。一部中篇小说被一
家电视台改编拍摄成电视剧而使徐风改变了门庭。后来，人们听说他
在电视界获得了许多奖，远比写小说过得滋润。

　　只是没有想到，新近他还会拿出一部中篇小说集《秋风凉了》。
由此，我们看到了为挣“讨老婆聘金”而满面尘垢的束七子们，还有
挣扎在仕宦途中西装革履的田孟生们。

　　生活中我们都碌碌而忙，心灵在物质化的世界表层飘摇不定，但
有时难免存了一份心念：莺歌燕舞的喧嚣如潮退去，有人在精神之海
的裸岩上静坐。由此进入一种美学冥想——至少还有格外坚定的灵魂
如一面旗帜在时而躁热时而冰冷的八面来风中猎猎作响。

　　看来，成了电视人的徐风觉得自己的舞台还是不够绚丽光鲜。

　　作为任性和软弱的读者，很多时候我们拒绝沉重、深刻和博大，
可能的话，我们甚至不去翻动历史和社会的书页，规避去直面人们温
柔的面纱下过分狰狞或过分无奈的人性，而我也宁愿在自己的小圈子
里编织纤情细感的花篮或蛛网。徐风的文学创作生涯恰巧伴随了我们
这些八九十年代青年一段多思的年华。他的双足和心灵扎根这块我们
同样无法割舍的土壤，他的小说散文涉及了战争、社会、家庭及情感
的方方面面，而我在这里单单提及现在早已被徐风本人轻轻放在一边
的《雨季》则完全出于个人嗜好。创作这篇小说的徐风当时还是一个
一身轻松的文人。蓉和敏姊妹从漫漶不清的黄梅季节中涉水而来，她
们潮湿的眼睛里流淌着只属于江南水乡湿漉漉的女性情怀。从读者心
境言，阅读这种作品是一种情绪把玩。

　　而在《秋风凉了》作品集中，受到里外夹击、灵魂拷问的田孟生
终究准备做一回人了，但他的出路是屈膝妥协重回家庭。读这样的人
物正如坐在火山爆发前夕令人窒息的寂静里。我觉得自己是被逼迫着
去直面无辜人性在社会的“铁板烧”上翻转炙烤，他们的责诘之鞭击
打在我突突跳动的神经之丛。束七子们从贫瘠的农村蜂拥而来，出卖
最廉价的体力，挤占着城里人的生存空间，他们卑琐勤劳又不折不挠，
令城里人憎恶恐惧又无法可想，他们一旦在城里立足，便终将成为田
孟生乃至宫复民。但束七子难得的人性优越最终成全了市民泄愤的愿
望；田孟生同他的乡亲一样，对权力无限的挚爱崇拜，对官场刻骨的
鄙视仇恨，但他卷入权力斗争的漩涡既积极主动又身不由己，看起来
也只有永远妥协下去，永远无法回到他自己。生活中十字路口的选择
对于每一个人来说常常艰难而又痛苦，同样，《仕途》中误入官场左
右为难而又浑然不觉的彭秋生也是一个我们熟悉的陌生人。徐风不动
声色地描述他灵魂的煎熬，却又无意成为一般意义上的官场小说，而
是把笔触作更深入的伸展。人生的尴尬因此拥有了深刻的意义：人的
命运沉浮是巨大的社会惯性裹挟的必然结果。应该说，这几年徐风通
过电视镜头对世界的洞察审视别具了穿透力和高度。我想，一个作家
对文学作任何一种短暂告别未必不是好事，如果他更有勇气回归人的
本来和生活的本来。

　　其实徐风从来没有离开文学。他只是换一个角度观照生活，同时
也换一个角度观照文学。他再度握笔，是摆脱了书生意气后对生活的
一次重新审视。文学创作是生命现象，是人类的一种存在方式。因其
与生俱来，便积淀于心、融汇于血。徐风在文学语言与镜头语言之间
进退有余的切换，从既深刻同时也狭隘的文人眼光到另一种更贴近民
众大地的立体全方位眼光的灵活转换，于徐风，是他文学的积累和飞
跃。

　　在众人眼里，尤其是电视圈里，无论如何，徐风是个成功者，这
不仅指他获奖，《潘根大》、《老龙窑》、《最后的鱼鹰部落》以其
对江面百姓和文化独特的文学化展示，在中国的电视圈里可圈可点。
一名充满激情的文学人每一段生活于他都是波澜，现在徐风只要让笔
下的人物尽可能离现实的生活远些再远些，离艺术近些再近些。在他
业已锐利和冷峻的文风的另面，我们依然能握住他悲悯苍生的浑厚脉
搏。

　　对一个用文学滋养生命而后滋养生活的人，文学不是职业。

　　有一次徐风说到“作文与做人”的老话题，他说写作的初级阶段
拼的是学识和技巧，到了高级阶段，拼的是人格。人格强大的人未必
都要成为文学家，但许多好作品的创造者他们的人生会展示另一种境
界：他绝不肯用文学，即用生命里的自由精神或人格来换取现世的爵
位与荣光。

　　对于我们，今世写不出《红楼梦》或《第二十二条军规》，就不
能挚爱文学了吗？

　　繁华闹市，有一个女孩子在大街对面中国银行的金字招牌下踩着
伦巴的鼓点，现在一小时过去了，她仍然在跳，不过舞种换了，是幼
年时脚尖与牛皮筋的嬉戏。

　　舞蹈与写作，是一种本质。

文学之美是从美学角度对文学的欣赏。 文学之美以文学艺术作为对象，从审美关系出发，研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验，以及美的创造、发展及其规律。 文学作品不同于其他艺术，音乐是凭借听觉感受它的美，雕塑是凭借视觉感受美，当然感受不同艺术的美同样需要经过各种艺术欣赏的思维训练。 之所以说文学的特殊，是因为文学的虚构与想象的特征。文学作品是一个目的性的活动欣赏而存在，受到价值的衡量。为了“欣赏”而创作，就是要求作品必须要有一定的美感。 文学之美代表人物： 1、屈原 屈原是我国伟大的浪漫主义诗人，作品有《离骚》《天问》《九歌》等，常以“美人香草”自况，抒发其高洁情操和忧国忧民的情怀。 2、李白 李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，与杜甫齐名，世称“李杜”，被贺知章称为“诗仙”。 其诗内容广泛，各体皆工，尤擅绝句与乐府诗，风格雄浑豪放，亦有清新俊逸的一面，对后世影响巨大。代表作有《蜀道难》、《将进酒》、《行路难》等。 3、苏轼 苏轼是北宋文学成就最高的作家，通晓儒、释、道三家，是诗、书、文、画的集大成者。 其诗词壮阔豪放，与黄庭坚并称“苏黄”，词多有开拓创新，为豪放派的开创者，与辛弃疾并称“苏辛”。代表作有《念奴娇》。

文学欣赏的基本途径

感受、体验与分析、阐释。

文学作品的双重结构：情感、心灵层面与事实、思想层面。情感、心灵层面的接受途径是感受、体验，事实、思想层面的接受途径是。

感受、体验是文学欣赏最主要最根本的途径和方式。文学作品中那些活的灵动的生命信息，如音韵节奏中的意味，字词的暗含意味，语气语调，情调，格调，风格，神韵等等，必须亲身感受体验才能把握。感受、体验是指以自己的全部身心投入作品，拥抱作品，心灵与心灵相对话，感情与感情相交流。在这里，欣赏者心理中没有概念的干扰，没有逻辑的介入，一切都是感性的、直觉的。在这一过程中，欣赏者面对作品那活泼流动的生命信息，心有所感，情有所动，意有所悟，全身心处于愉快陶醉之中(马斯洛心理学称之为“高峰体验”)。这是精神的盛宴，是心灵的狂欢，这是最大的艺术享受。

必须通过感受体验才能把握的艺术因素，也不应排斥和拒绝“过程”之外的分析、阐释。分析、阐释可以使感受体验更明确更稳定更深刻。文学之所以是艺术，就在于它对于要表达的东西往往不直说，而是运用象征、隐喻等手法深深地寓于形象背后，如果仅凭感受往往很难把握它。这就需要借助于一些理性分析，进行一些必要的提炼和阐释。而且，愈是优秀的作品愈需要分析，愈有分析探索的价值——歌德说过，优秀的作品无论你怎样去探测它都是探不到底的。

二、作品的构成因素
关于文学作品的构成，古今中外的说法各不相同。西方结构主义美学将作品分为符号层、形象层、深层结构层；现象学美学将作品分为语音层、意义单位层、再现客体层、图式化观相层。中国人一般把作品分为言、象、意三层。笔者认为言、象、意三层次说最切合文学作品实际，简单明快，易于理解，易于把握。这里我们就这一分法略作一些解说。

言——语言层

1、 音韵、节奏的意味；

2、 字词的暗含意；

3、 语气与文体。

言——语言，相当于绘画艺术中的线条、色彩，音乐艺术中的声音、旋律，是构成文学作品的媒介、材料。文学由语言组成，没有语言就没有文学。语言是文学作品的存在方式，是作品的外形式，因而也是读者接受作品的中介、桥梁和通道。

（一）有音和义两方面。

这两方面都参与了文学的艺术建构，成为文学的艺术性的构成因素。

1、 美包括音韵和节奏两方面。
2、 文学中字词除了字面直接意义外，往往还有暗含义(双关义、比喻义、象征义、引申义、联想义等)

3、 在语言层面，还应该注意把握的是语气(在叙事作品中表现为叙事语调)和文体。语气能传达发言者或叙述人的情感态度，文体能体现作者的创作个性，创造特殊的意味。

象——形象层

运用语言的直接任务在于描绘、创造生动具体的艺术形象。透过语言，在自己心理屏幕上复活出一个活生生的形象世界，一个生命世界，一个情感世界。

1、 抒情性作品里表现为意象、意境、氛围；

2、 在叙事性作品中表现为人物、情节、环境(背景)、景物等。

意——意蕴层

1、 表层意蕴，

2、 深层意蕴。
言、象、意的抽象，是人们对文学作品人为的拆解，是运用理性所进行的逻辑分析，其结果是将整体化为具体因素。这些因素如七宝楼台的雕梁画栋，碎拆下来，不成片段，然而合在一起却通体皆活，俨然一个活生生的有机生命体。这个活的生命不是诸具体因素的简单相加，而是有机融合。按照系统论的原理，整体大于部分之和(1＋1＞2)，所以当诸因素融合成一个整体时，整体就具有了超越各具体因素之外的系统质、综合质。正如人的生命体由各器官组成，但人的生理心理特征又远远超越各生理器官的具体功能。

系统质、综合质主要表现为风格、神韵、气势、色调、基调、格调、趣味等等。（中国式的整体、直觉、模糊）

艺术因素的组合不是自发的，艺术整体的建构不是自动的，而是人为的，是作家调动各种艺术表现手法和技巧获得的。表现手法和技巧的使用，是艺术创造的基本手段，是艺术效果得以产生的重要原因。

艺术的表现方法和技巧是极其丰富而多样的，主要的有：结构的安排、叙事角度的选择、象征、情节的提炼、隐喻、夸张、变形、白描、写意等手法的采用等等。（西方式的分解到最小的部分，各个因素的功能分析。）要透彻地理解作品，还要注意了解作家使用了哪些表现方法和技巧。

作家要创作出优秀作品，首先要尽可能多地接触丰富多彩的社会生活，接触时必须有敏锐的观察力、灵敏的感受力（过敏叫神经质，轻则称多愁善感），对人生有深刻的悟性、有洞察能力、有丰富的想象能力，并善于构思，会融思想感情于形象、声音等感官对象中，最后，是具备过人的语言塑造能力，熟悉特定体裁的妙处。
文学创作过程，是将生活中的物象，积累成为记忆中的表象，再将生活积累的表象，生成能够传达作家审美体验的审美意象，把审美意象巧妙转换成文学语言的过程，以传达作家的审美理想、审美趣味、思想情感。

欣赏的过程，是读者将语言解码编辑，根据作品的蓝图，调用自己的生活储备（包括语词记忆、表象记忆、情绪记忆），在自己心中重构审美意象，并进行二度审美体验，将作品变成有血有肉的生命体，从而感受、释放与作家同构的情感的过程。
希望你能用的上啦！

感受、体验是文学欣赏最主要最根本的途径和方式。文学作品中那些活的灵动的生命信息，如音韵节奏中的意味，字词的暗含意味，语气语调，情调，格调，风格，神韵等等，必须亲身感受体验才能把握。感受、体验是指以自己的全部身心投入作品，拥抱作品，心灵与心灵相对话，感情与感情相交流。在这里，欣赏者心理中没有概念的干扰，没有逻辑的介入，一切都是感性的、直觉的。在这一过程中，欣赏者面对作品那活泼流动的生命信息，心有所感，情有所动，意有所悟，全身心处于愉快陶醉之中(马斯洛心理学称之为“高峰体验”)。这是精神的盛宴，是心灵的狂欢，这是最大的艺术享受。

受研究、读者研究、影响研究，基本上不考虑作品同作者和现实的关系，也基本不考虑文本的语言、结构、功能，而重点考虑读者的接受。通俗一点讲就是：不再强调作者试图在文本中写出什么，而是强调读者实际从文本里读出了什么，这一理论在很大程度上消解了“作者”对于其作品的权威性，而强烈地彰显出了“读者”在文学活动中的决定性作用。
该理论的代表人物是德国的美学家姚斯和伊瑟尔，奠基性的作品是姚斯的《文学史作为文学科学的挑战》（1967）和伊瑟尔的《文本的召唤结构》（1970），主要流派是以他俩为代表的“康斯坦茨学派”。

　　一、意境是情与景、意与境的高度统一.王国维认为境界的实质,就是作者主观因素和所描写的对象,也就是情与景的高度统一所达到的艺术境界.他在《人间词话》中说：“文学之事,其内足以撼己,而外足以感人者,意与境二者而已.”以及上文引用的“境非独谓景物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界.故能写真景物、真感情,谓之境界.否则谓之无境界.”他认为心境和物境都包含在境界中,即所谓“情景相生”.文学作品中这样的古诗很多,如杜甫的《春望》便是一首情景相生的千古绝唱.中国的美术作品也最讲究意境,老舍曾请齐白石老人作画,并要求以李白诗句“蛙声十里出山泉”为题.画面如何才能反映此句诗的意境呢?老人思考了好多天,终于画成了我们现在见到的作品.看过这幅作品的人,无不拍手称绝.画面以淋漓的水墨画出了山峦映衬的山涧,乱石中清泉涌出,六尾蝌蚪摇曳着尾巴顺流而下.作品使人们自然地联想到清泉潺潺、流水将至十里之外,由六尾活泼的蝌蚪自然地联想到在山涧里生活着无数的青蛙,由山泉和蝌蚪便联想起青蛙和蛙声,联想中蛙声又伴随着山泉的水流声组成动人的交响曲.整幅作品以虚写实,画中体现了深邃的意境.
　　二、意境是景物、感情的真实再现.《人间词话》中说到：“如果能写真景物、真感情,谓之有境界；如果不真,就是‘游词’,古今之文学,无不以自然胜,而莫之于元曲.”这里所说“自然”的作品,就是写真景物、真感情的作品,就是有境界的作品.马致远的《天静沙·秋思》就是如此.而美术作品的意境,往往通过真实地再现景物,凭借视觉艺术形象的感染力,使人们在欣赏中得到启迪而进入一种美的精神境界,就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术境界.中国山水画借物抒情、托物言志的共性、经营画面的个性,一目了然.而隐含在山水之中的民族气节,被一代一代的文人画家传承着,已然突破了狭义的汉族情节,上升为更为广义的中华民族的气节.
　　三、意境要通过一定的艺术手法表现出来.为了克服造型艺术由于瞬间性和静态感而带来的局限,画家往往通过富有启导性和象征性的艺术语言和表现手法显示时间的流程和空间的拓展.又如中国传统绘画中的散点透视﹑虚实处理﹑计白当黑﹑意象造型等,就是为了最大限度地展现时空境像体现意境而采取的表现手法.这些手法一方面使画家在意境构成上获得了充分的主动权,打破了特定时空中客观物象的局限.另一方面也给欣赏者提供了广阔的艺术想象的天地,使作品中的有限的空间和形象蕴含着无限的大千世界和丰富的思想内容.从这个意义上讲,意境的最终构成,是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的.创作是将无限表现为有限,百里之势浓缩于咫尺之间,而欣赏是从有限窥视到无限,于咫尺间体味到百里之势.正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程,使作品中的意境得以展现出来,二者都需要形象和想象才能感悟到意境的美.意境就是画家用所表现的形象来表达胸中之意、对山水的情感,画家把这种情感写于笔端,让欣赏者体会作品丰富的内涵.
　　意境作为我国美学思想中的一个重要范畴,是艺术创作、欣赏和品评的重要标准.没有意境的艺术作品,注定是没有生存空间的.从古到今,脍炙人口的诗词,笔墨精练宛如字斟句酌、章法构图宛如律角和韵格的绘画,就是因为其借物抒情、托物言志、深邃感人的意境让艺术作品具有鲜活的生命力,才流传至今.
　　一、要加强修养,增强艺术领悟力.艺术作品的意境,可以说是艺术家对于美的发现和表达.每个艺术家的精神境界、才气、学识的高低,决定了他对于表现对象美的感受和理解的程度大有差异.因此,我们应该在各方面加强自我修养,使自己独具一双慧眼,能在寻常中发现美,能在被别人重复表现多次的事物中挖掘到与别人不同的美,创造出与别人不同的意境.在这幅画前,你会感受到祖国雄伟壮阔的气魄,感受到我们民族不可战胜的力量；你会觉得做一个炎黄子孙的光荣,并产生为祖国的繁荣而献身的愿望是通过借景抒怀、直抒胸臆、寓情于景、情景相生等这些情景结合方式来表现自己心中的幽情,托出作品的主旨的.作品中意境是艺术家创造的终点,又是欣赏者再创造的起点,是艺术家与欣赏者之间沟通的桥梁.一首诗、一幅画即一个世界,让人眷念,让人向往,让人梦寐.因此,在欣赏这些作品的意境美时,我们要像欣赏音乐一样,要有心灵的参与,要用心地去领悟,要让自己的思绪在艺术家们创造的意境中驰骋翱翔.

美育教育简单地说就是培养孩子审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。幼儿时期是是进行美育教育的最好阶段。学前儿童美育教育的任务是：教给儿童关于音乐、舞蹈、美术、文学等方面的粗浅知识和技能，培养儿童对艺术的兴趣。初步培养儿童对周围生活、大自然、文学艺术美的感受力、表现力和创造力。幼儿美育有其独特之处，它是以声音、颜色、线条、动作、表情等生动具体的形象来感染幼儿，使他们在潜移默化中受到陶冶，接受教育。幼儿阶段对他们进行审美教育能够提高孩子的道德品质和智商、情商。一个人一生的成长离不开美的熏陶。因此，我们应该利用幼儿这一宝贵启蒙阶段，启发幼儿学会用发现美的眼睛观察生活，培养幼儿对自然界、社会生活和艺术作品中美好事物的理解能力及欣赏能力，使他们在长期美的熏陶中养成良好的审美情趣。那么我们应该如何对幼儿进行美育教育呢？
　　一、美育教育在环境布置中的应用
　　《幼儿园教育指导刚要》明确指出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效地促进幼儿的发展。”。环境是促进幼儿身心发展的一个重要因素，在幼儿发展中起重要作用，对幼儿具有特殊的意义，幼儿在优美环境的熏陶和感染中，能够唤起幼儿对美好事物的情感和兴趣，因此，我们在创设环境时，无论是幼儿园的整体环境布置还是班级环境布置、活动区的设计都要有非常明确的目的性和目标性，动手之前要弄清楚，我们要建立怎样的环境，达到怎样的目的，布置的环境对幼儿将产生什么样的影响，对于幼儿我们要设法让他们参与到创设美的环境活动中来，比如：在冬季创设《天冷我不怕》班级布置，我们就是让幼儿自己设计手套、围巾、帽子样式和花纹。
　　幼儿园是孩子接受教育的重要场所，为他们创造优美的学习环境，让孩子在自己参与创设的优美环境中接受美的教育，可以起到事半功倍的教育效果。环境包括室内环境与室外环境，清洁整齐是美的标志，同时需要有鲜明的色彩和活泼的形式幼儿园的环境应做到整洁化、绿化、艺术化、儿童化，成为花园式的儿童乐园。环境中的用品以及设备应该大方、美观、简洁，这会有助于孩子养成良好的审美习惯。
　　二、应用绘画歌舞等艺术形式以及游戏对幼儿进行美育教育
　　幼儿的身心发育具有情绪性波动大、以象形思维为主的心理特点。因此，唱歌、跳舞、画画、听音乐、讲故事等对孩子具有很大的吸引力，能够引发幼儿浓厚的兴趣，所以，幼儿园里可以选择一些形象生动、通俗易懂的儿歌、幼儿歌曲、幼儿舞蹈、儿童绘画、甚至诗歌等让孩子学习，并通过学习帮助幼儿认识到其中蕴含的道理、发现其中的美。
　　我们有很多儿歌，如：《小花狗赶集》、《大骆驼》等，少儿歌曲，如：《小乌鸦》、《我的好妈妈》、《不再麻烦好妈妈》等。通过这些起伏押韵的韵律、通过这些朗朗上口的旋律，可以让孩子受到声律美的熏陶，联想到一幅幅优美的民俗画，很自然地接受到美育教育。
　　对幼儿进行审美教育，游戏也是一种很好的教育方式。活泼好动是孩子的天性，游戏往往是现实生活的再现，幼儿很容易记住现实生活中美的事物，并通过游戏再现，比如：扮演“商场”里热心的营业员、做“时尚屋”的小小发型师、办“娃娃家”游戏、扮演小医生、小护士去关心病人等等。游戏还能够推动幼儿创造力的发展，幼儿在快乐的游戏中可以充分发挥想象并创造美。比如：手工，？幼儿通过把材料进行分类、裁剪、粘贴等完成一件作品后，可以充分品尝成功的喜悦，这种自己设计、自己表达、自己创造的活动，将促进幼儿对美的感受与追求。因此放手让幼儿在游戏中自由创作，是培养幼儿的审美趣味，促进幼儿通过思考和实践把自己对美的理解付诸行动的好方法。
　　三、走进自然走进生活，让幼儿感受自然的美、生活的美
　　大自然赋予孩子原生态的美，城市生活同样充满了美好的事物，只要我们善于细心观察，选择其中能为孩子理解的事物加以引导，同样可以提高幼儿认识生活、培养美感和审美能力，比如：壮观的立体交叉桥、变幻的霓虹灯、宽广的大马路、雄伟的高楼大厦等。，让幼儿通过观赏现代文明成果，自己设计未来城市等活动，促进了幼儿对周围生活的理解和认同，从而懂得学习、创造的重要意义并更加热爱生活。
　　我们还要不断地培养幼儿对美好事物的追求，使幼儿热爱生活，活泼、开朗、乐观、自信。在帮助幼儿欣赏美、表现美的过程中，要有意识地让幼儿用眼睛看、用耳朵仔细地倾听，要让孩子通过动手、动脑表现出他的感受，表现出他的想象和思考。这样的美育方式不仅可以开阔孩子的眼界，丰富他们的知识面，还可以促进他们智力的发展，提高他们的情商。幼儿对任何事物都感到好奇，常常被自然景物的各种色彩、声响、，形态所吸引。因此，我们教师要善于发现并揭示自然景物中的美。在组织教学活动时，应该适当选择一些让幼儿观赏自然现象的课程或者活动。比如：带幼儿去郊游，看花展、逛公园等，教师可以选择适当的、孩子们能够理解的艺术语言，讲解大自然中的美，提高幼儿对美的感悟能力和审美水平，从而激发幼儿热爱大自然的感情。比如：蓝蓝的天空、清清的小河、温暖的阳光、嫩绿的小草、挺拔的大树、美丽的小花、等等，让幼儿感受到，只有我们爱护环境，我们周围的世界才能更美，让幼儿观察小蜜蜂采蜜忙，感受到只有像小蜜蜂辛勤劳动，不做懒惰虫，才能创造甜蜜生活。让这些美好的事物感染孩子幼小的心灵，让他们从美育中学会尊重大自然并从美好的自然现象中受到启迪，树立积极健康的人生信念。
　　四、通过美育教育对幼儿进行德育思想的培育
　　美育与德育密不可分，德育给美育提供了丰富充实的内容，保证了美育的正确方向，美育为德育提供了富有感染力、吸引了的手段，通过每并利用美对幼儿进行教育，使德育取得了良好的教育效果。当然美育与德育完美地结合在一起，培养幼儿的审美欣赏能力必不可少。教育者必须具有丰富的学识和经验，懂得美、理解美以符合幼儿心理特点的方式传授给他们。
　　生活中美和丑是相对的，在对幼儿进行审美教育时，还可以比对丑进行教育。让幼儿在对比中进一步感受美好事物到底美在何处。比如：故事《白雪公主》，我们可以让幼儿感受到，什么人坏，什么人行为美。提高幼儿分辨是非能力。
　　对幼儿进行审美教育，还要注意因人而异。幼儿在对美的感悟和审美能力上、在艺术表现能力上存在着个体的差异。因此，在提高大多数幼儿美育质量的基础上，注意发现个别幼儿的艺术才能，为他们进一步发展的创造条件；对艺术能力较弱的孩子，应该更多地给予适当的启发和引导，不能歧视他们，也许他们不会演奏某一种乐器的，也许他们画出的东西是四不像，但这些都不会妨碍他们拥有一颗善良的。
　　美是无处不在的，我们应该把审美教育的目标融入孩子日常的生活中，，充分利用一切可以利用的条件，通过多种形式和途径全方位地对幼儿实施审美教育，这样才能促进幼儿身心全面和谐地发展，培养他们成为具备良好的审美素质的人才，从而提高未来社会的公民的整体素质。