宾州废矿场_帕修斯 著名的行为艺术作品鉴赏

使用百度网盘免费分享给你，链接：https://pan.baidu.com/s/1wSh3793127dUjTMspMTqzg 提取码：jbk2 《天梯：蔡国强的艺术》是由凯文·麦克唐纳执导，蔡国强、Ian Buruma、蔡文悠、蔡文浩主演的一部纪录片。于2016年1月21日在圣丹斯电影节首映，2017年9月22日在中国播出。该片主要讲述蔡国强20世纪80年代从泉州出发，走上国际舞台的历程，以及耗时二十余载才得以成功的“天梯”的创作故事。

粉身碎骨全不怕，要留清白在人间！ 爱因斯坦说过，人只有献身社会，才能找出那实际上是短暂而又有风险的生命的意义。爱因斯坦说， 爱，首先意味着奉献意味着把自己心灵的力量献给所爱的人，为所爱的人创造幸福。 何云昌先生为艺术献身的行为，他不能让后人在他的艺术上感受到创新，反而导致那些懵懂而无知的人，更加地不爱惜自己的身体。同时也让那些虚伪而善变而善变的女人错误地理解什么是真正的爱？ 荒谬绝伦，扭曲艺术。 何云昌出生于一个平凡的家庭，他的资质普普通通，可敬可佩的是他可以对艺术它献出了身心，何云昌毕业于云南艺术学院，为了艺术，他辞去了稳定的工作，他的油画艺术获得过很多奖项。 他的第一个艺术作品为《铸》，简而言之就是将自己的身体融入水泥之中，这一融就是二十四个小时，可想而知他的身心已经扭曲。还有一部作品以失明为代价，这部作品的名字叫做《视力检测》，何云昌的视力检测与常规不同，他的视力检测是通过长时间盯着一万瓦灯光六十分钟的行为。 他的作品无一让人触目惊心，其中还有一部作品被称之为《天山外》，这一部作品是何云昌，用身体与火药直接接触，感受火药对身体的冲击，在此之前他把生命置之于外。虽然每一部作品都别具匠心，但身体受到的损伤却都无法挽回。 何云昌认为行为艺术，必须经历过程才能感受艺术的诞生，他的这几部作品是常人所不能理解，回顾往昔，何云昌的作品仅仅感动了自己，他盲目自大地认为艺术就是要置危险于不顾，砥砺前行。 贪得无厌，庸俗不堪。 他极端的行为成为被大家钦佩的艺术大师，当大家以为它的极端已经到达一个境界时，他又开始刷新了，大家对他行为的认知。何云昌不安于现状，这为他取骨作链打下基础，他的虚荣心开始作祟，毕竟有些事情不是努力就能改变，就像5块钱的人民币设计得再好看也没有100块这么招人喜欢。 何云昌在身体状况完全健康的情况下，去到了医院请求医生，把他的肋骨的第8根取下来。在取第8根肋骨的过程中，他不打麻药，用常人所不能忍受的精神在身上划开了一公分深一米长的刀口，这种摧残自身的行为，他认为是艺术的最高领域。 取下来的这第8根肋骨被他做成了一条项链，这条项链是由身体左侧的第8根肋骨与1200克黄金做成的项链，他认为是爱的情操，是爱的寄托，是爱最真挚的表现。于是他把这份饱含着他认为无限的爱情送给了他的女友。 并且还与自己的母亲和另外4个亲近的女子进行合照如果这是他对女友的爱，那么随后他让他的女友把这条人骨项链戴上，并且拍了一张合影。 作为他们爱的证明，爱的留念，事与愿违，这与他所想象的称赞不一样，他的这一行为让很多人很排斥，让很多人所不理解，随之而来的更是让人更加的恐惧，因此他获得了一个称号叫做“艺术疯子”。他的肋骨艺术“驰名中外”。 他的肋骨艺术惊骇世俗。那么很多人发出了疑问，他的这肋骨艺术的意义在何处？除了伤害身体，让自己的健康置之于他处。 这有何意义？这不是与生命的奉献相左吗？他这种让人胆战心惊的行为艺术没有任何的内涵和思想。这种博眼球的行为，虽然让他赢得了当代杰出行为艺术家的光荣称号。除此之外，他也获得了亵渎艺术和艺术疯子的骂名，这种豁出性命去获得荣誉称号的行为让我们不得不反思。 独学而无友，则孤陋而寡闻。 何云昌的思想应该是人生得意须尽欢，莫使金樽空对月，天生我才必有用，千金散尽还复来！但是他理解错了，他们真正的含义。或许他对艺术正如高尔基所说的，“我扑在书上，就像饥饿的人扑在面包上。”他这种为艺术献身的行为，终究还是没有人能理解他真正的含义。 有人说他这是爱的表现，更多的人认为何云昌这样做，只不过是让自己的身体受到更大的伤害，并不能让艺术走向时代的前端。其实每个人的思想不一样，他这种愿意为艺术献身的精神我们可敬可佩，但他的行为让我们还是不能接受。 这种博人眼球吸引人注意的艺术，终究还是走不长，终究还是不让人所认可。那他所获得的称号不就显得特别廉价吗？那他这样的行为不就显得很可悲吗？ 何云昌是全世界最优秀的行为艺术家，它简单粗暴地用，伤害身体最直接的行为来展示艺术的美。很难想象这个听起来就让人触目惊心的，作品是一种浪漫的表达。 在神话故事中，亚当与夏王的爱情是上帝怕亚当一个人孤单取亚当的一根肋骨，创造了夏娃，也许他表达的是这样的思想吧。一腔热血全撒在了艺术上，但在艺术上，他却未能得偿所愿。 在他的认知里，一切为了金钱而做的艺术都不叫艺术，是在侮辱艺术。或许他亦如我们所不能理解的艺术天才或说他是艺术疯子。 何云昌一个用身体甚至是生命来做艺术的人，一个用艺术来诠释爱的人。人们所认为的艺术是不能突破道德底线，他这种取肋骨献爱的行为是一种执着，是一种极端的思想。有一种爱他就要为他奉献全部。他这种片面而扭曲的爱，我想大多数人都承受不起。并且大多数人都所不能接受。 用生命去奉献的艺术，却未能留下任何的启发与启示。艺术是人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开的境界。是留得青山在，不怕没柴烧得豁然，因此在用艺术来诠释爱时，我们应该做到珍爱生命，让爱情之花绽放。 陪伴是最长情的告白。不要让那个爱你的人受伤，爱她我们就应该陪着她，何云昌的艺术会是一个传奇，但终究只会埋没在历史的舞台上。

社会不断的在发展，人们的思想也在发生变化，电视上、网络上甚至媒体的报刊上都会出现奇形怪状的行为艺术，大多数的艺术行为对于普通人来说都是非常的不能理解，而且也感到非常的不可思议，然而更让人不可思议的是，居然有人对那些奇形怪状的艺术行为大受追捧，甚至狂热地为他点赞，这让那些奇怪的行为艺术。火爆了起来各种各样的行为都让人们不禁在思考，到底什么样的行为才算做艺术行为呢？ 今天我们要说的就是，我国艺术家何云昌脱掉身上的肋骨做成项链，他的现状如何了呢？ 他叫何云昌，他是行为艺术家，出生于1991年，就读于云南艺术学校，他所擅长的领域是油画，从小她对画画就有着极其浓厚的兴趣，并且他的作品都得到了老师和同学们的认可，在油画界，他是大家所认同的新星，并且获得了第8届美展铜奖，专业的能力得到了肯定。 在1993年，何云昌这个时候被很多人追捧，并且业内人士对他有很高的评价，可谓是前途风光无限，然而他却做了一个决定，选择转行，他进入了行为艺术轨道，转身放弃了油画。 想一出是一出的何云昌在艺术方面，他的见解可以说是比较全面的，一个擅长艺术者，哪怕到了新的领域，经过自己的努力，经过自己的思考。在1994年第九届全国美展铜奖，被他夺得他的行为艺术作品是《预约明天》。 2008年8月8日，在昆明亚东医院，何云昌正在做一个抽出自己身体里的肋骨的手术，并且还请了一名摄像师，将自己做手术的全部过程拍摄下来形成一个视频。拍摄视频的目的不在于记录持股的过程是证明自己不是疯子，而不是在做一项行为艺术。何云昌在开始的时候，向医院提议抽取自己的一根肋骨，但是医院单方面拒绝了，然而这并没有让何云昌颓废，反而越来越兴奋，连续三年向医院协商，最终医院同意他的请求。 在医院完成取肋骨的手术之后，这件事情被媒体报道出来，引起广大网友的。真人，很多人在网上说这样的行为艺术，他们是无法理解，难道行为艺术难道一定要取肋骨吗？这样的行为以伤害身体为代价的行为艺术，不值得你们赞扬。 何云昌根本就没有把这种言论放在心里，做成项链后的肋骨，他让自己的母亲、妻子以及他的前妻，佩戴上项链与自己合影，这样的作品，并没有得到很多人的赞同。不得不说何云昌是一个狠人，对待自己非常的狠，对行为艺术的追求非常疯狂，随着何云昌一件又一件的作品问世，这也让越来越多的人跟随他，进行行为艺术，越来越多的行为艺术出现在人们的视线里。在大多数人的心里，对待艺术是采取一种尊重的态度，然而面对何云昌这种自残式的行为艺术，很多人都表示不能接受，虽然艺术是无价，同样的生命和身体也是无价的。

谢德庆的艺术传达媒介不是文字、声音或颜料，而是自己的生活。他的创作包括1978年至1986年的五个"一年行为"，以及从1986年底到1999年底的13年行为艺术"尘世"（Earth）。每次行为都包括一个特殊的声明、特殊的约束、特殊的存在方式。它们以切合内容的方式被严谨记录下来。尽管谢从未详尽地陈述其创作原由，但每件作品都含蓄地提出了有关生活、艺术、存在以及生活在我们所生活的世界中的意义等深刻的难题。 　　关于被非正式地称作笼子（Cage Piece）的第一个一年行为，谢德庆整整一年将自己锁进他在其阁楼里建造的笼子中，就象生活在监狱里。无人与他交谈，无法阅读和聆听，无事可做，除了思考和计日（右图）。每天，他在墙上做个标记，并为自己照相，来记载这种煎熬。一个助手给他送食物，清垃圾，但他们从不交谈。

第一个一年行为是关于孤独与隔离。它对身份与存在的内在界限提出了疑问。谢德庆让自己直面生存的底线：不多的食物、住所和衣物，缺乏社会接触、物质享受和娱乐机会。我们依靠与他人的交流和外界给予的营养品和刺激来支撑生命。一个人放弃多少还能生存下去？减少至最低的范围意味着什么？没有交流机会和思考记录的思考意味着什么？作为非法移民（那时的），谢德庆在纽约的异乡人经历或许给其行为艺术带来灵感。当然这件作品与世界各地监禁的政治犯的情况产生共鸣。但是谢德庆愿意接受这样恶劣的情况给人们留下了神秘感与不安。

第二个一年艺术，被称为时间作品（Time Piece）。谢德庆把工作计时卡插入打卡钟打上时间。一小时又一小时，一天二十四小时，日复一日，整整一年。一位观察者证实了每一天的时间卡。"为了展现时间的进程"，谢德庆在此作品开始前理了发，然后让他的头发在那段时间里自然生长。每次，他去打卡钟打卡（左图），摄影机则摄入一个画格。最后，影片把每一天压缩成一秒钟，则一年大约六分钟。


第二个行为关注时间的本质。本质上讲，我们都是沧海一粟。然而，我们很少去关注时间本身的流逝。我们倾向于按照填充时间的活动来考虑时间，或是在不得不等待或想要即刻得到什么东西的时候，才被动地想到时间。而谢德庆在他的行为中抛弃了所有的内容与境遇，以便去体验诸如时间的纯粹流逝之类的过程。通过将我们的社会中把时间等同于工作这一习惯推到极致，他完成了自己的作品。谢德庆使用了打卡钟，这是一种在工作场所中使用的设备，它机械地将时间划分为精确的等份，并通过对时间消耗的测量来冷酷地判定人的业绩。谢德庆以打卡作为自己的工作，而不是用时钟（时间）去衡量各种类型的工作。在此过程中，排除了任何特殊内容的时间流逝这一过程本身，成了他的劳动的唯一目的。通过将我们生活中对时间的物化推向极端，谢德庆重新揭示了一种对时间的内在体验，一种纯粹的、宁静的"持续"的感觉

在第三个姑且称为"户外"（Outdoor Piece）的一年行为中，谢德庆在户外生活了整整一年。在这一年中，他从未进入任何建筑或有屋顶的结构。在这一年的大多数情况下，他漫无目的地行走在曼哈顿下城区（下图），靠着收费电话偶尔与朋友们联系。每天，他都在地图上记录下走过的地方，并标示出吃和睡的地点。

　　第三个行为，被视为是第一个行为的反面。由于不被限制在室内，谢德庆尽可能为自己打开户外空间。自我可以由于暴露而枯萎，也可以因为封闭而死亡。在这件作品中，谢德庆把自己抛入一种飘流的状态而成为一个流浪汉。他测试着自己在环境中生存的力量。这些环境通常超越了他自身的控制。住宅的实质到底是什么？无论是象征性的，还是物质性的，为什么人的需求会如此基本？一个人的住宅如何对确定他的身份起作用？如果强迫一个人不靠这些基本的东西去生存，会发生些什么呢？一旦无家可归，一个人就成了无人瞩目的无名氏。这样无家可归的人除了有被剥夺的感觉之外是否还有自由的感觉呢？纽约有很多迫不得已的无家可归者流落街头，而谢德庆自觉地去分享他们的困境又意味着什么呢？

　　谢德庆的第四个一年行为，副题为艺术/生活（Art/Life），是与Linda Montano合作的。他们二人在一年的时间里，以一条约2.43米长的绳子连在一起（下图）。同时，他们尽量避免实际的接触，这样可各自保留自己的空间感觉。谢德庆与Montano在作品开始前互不相识。但从作品开始后的一年中，他们从未分开过。通过照相和录音带，每天他们都一起记录下他们的时间。

　　第四个一年艺术让我们思索人类关系是如何起作用的。第一个和第三个一年行为则展示了与世隔离或与之对立的自我。这件作品探索了亲密的界限，什么使得两个独立的人成为夫妇？他们如何面对另一人和周围的世界？保持这么长久的接近，对他们又意味着什么？对于这种接触（这里体现为他们拴在一起）和隐私（这里体现为他们不实际接触），我们如何商讨我们的需要？自我在哪里结束，而他人又从哪里开始？两人能保持多么近的接触，始终保持什么样的程度才能使双方都有陌生感？

　　谢德庆的第五个也是最后一个一年行为，在某种意义上是对前四次行为艺术的否定。他用了一整年的时间离开艺术--在任何情况下不做艺术、不谈艺术、不读不看艺术、不以任何其他方式参与艺术。更确切地说，谢德庆那年"仅仅活着"（Going in Life）。不像其他一年行为，这一年的文字记载极少。既然他没做什么特别的，也就没什么可记录的。

第五个行为仍然很重要，因为它把前几个行为以一种透视的方式呈现了出来。体验和经历被命名为艺术之后会如何发生变化？艺术和日常生活怎么区分？谢德庆所有的创作都是围绕着这些问题进行的。在某种意义上，创作是使艺术和生活和谐的一种努力。但是这是否意味着在转化为艺术创作后，生活就被美化、被赋予一种特殊的丰富性和意义了呢？或者在被吸收进日常生活的经纬和节奏中之后，艺术就失去了神秘感而被贬入尘世了呢？还有其他料想不到的偶然问题的出现，使得生活或创作的完美成为双重不可能。事情永远不可能像计划的那样运行。所以，在第二个行为中，谢德庆因为睡过了头而错过了几次打孔；在第三个行为中，他因卷进一场打斗而被逮捕，被迫进入室内几小时。在第四个行为中，他和Montano不小心接触了几次。通过标示出这些艺术的细微的缺陷（它们本身也是一件艺术作品），通过创作一种"仅仅活着"的艺术，谢德庆得以反思这些二难困境。

　　"尘世"是谢德庆最后的方案，持续时间最长，从他36岁生日持续到49岁生日。它被记录下来，不像第五个行为；但不同于前四个，它的记录只发生在回顾中。当谢德庆宣布这一作品时，他说他将做艺术，但只是秘密地做。直到这个行为结束他才公开它的内容和意图。只有在那时，他才发表声明："我活过来了。"他说了，并且使它延续到了千禧年。

　　"尘世"并不像前四个行为那样要求实现特定的条件，也不是像第五个一年行为那样去否定特定的条件。更确切地说，单纯的存在--生存，坚持，延续--成为艺术家要确证的目标。这项创作除了不知不觉地重复在谢德庆日常生活的存在中已然发生过的一切之外，没有做任何别的事。就这样，谢德庆再次重置了艺术和生活之间的关系。"尘世"暗示了回顾谢德庆过去所有创作的另一种方法。但是无论谢德庆要从事的工作如何不同寻常，在每一件他的作品中，最重要的是：通过它们的重复和融入日常事务，这些工作变得和其他任何事物一样普通。也许这才是所有之中最重要的转变。

谢德庆的创作把我们带入无尽的冥想。它提出了难题，却没有提供任何答案。谢德庆的行为没有阐明任何理论，也没有阐发任何确定的概念。相反，它们却以自身作为例子并把提出的问题具体化。谢德庆无论是关心孤独和隔离，自我的界限和自我与他人的关系，或是关心我们的生命嵌入时间和空间的方式，他总是尽可能具体地设法把捉这些问题。他不仅思考这些根本的二难困境，而且，也在它们真切存在的密度、欢乐和恐怖中体验它们。这么做需要不可思议的克制和献身精神。但它也同样需要一种非凡的自觉意志：把自己完全奉献给时间、机缘和物质。顽强地坚持超越现实，拒绝被限制在一堆我们已有的关于现实的理念之中。这才是谢德庆艺术的本质。

谢德庆每一次行为是一个单独的事件：一次行动或一系列行动，这些行动在特定的空间、特定的一段时间内展开。既然这些行动已经完成，就不能重现或重演。所剩下来的只是痕迹和遗迹。这些痕迹以几种形式存在：有从谢德庆的作品引发的所有想法，比如在这篇随笔中表达的东西；有对这些行为的严格记录，包括海报、照片、录像和艺术家的陈述，所有这些都保存在一张DVD-ROM上。这份大容量的证据极为重要，因为没有见证，谢德庆的创作是不完整的。当然，没有人能知晓艺术家的内在体验，他所能到达的地步只是接受它。在他表演六件作品的时候，艺术家和观众互相面对时存在巨大的隔膜，但是一方对另一方又是必要的。但是要想让这些行为在世界上得以见录，它们就不能完全保持隐蔽。它们不得不在内省的同时还面对外界，除了表演之外还需要见证。就像一棵树在森林里倒下：一定要有人听到它轰然倒地的声音。谢德庆已经把他的艺术才华呈现给了我们，他的艺术的见证人。我们作为见证人，通过接受它而使那种艺术成为可能。艺术家和观众互相面对时存在巨大的隔膜，但是一方对另一方又是必要的。

以前的艺术家是这样一种人，他以自己美术家的眼或音乐家的耳加上天才的技艺，创作出美妙的作品，给我们提供视听的娱悦，震撼我们的心灵。
　　到了二十世纪，现代艺术发生了翻天覆地的变化，其中最大的变化便是观念艺术和行为艺术的出现，有许多艺术家不再用画笔和画纸画布进行创作，而是用自己的身体、生活甚至生命进行创作。艺术与哲学、艺术与生活、形象思维与概念思维的界限变得模糊，灵与肉的界限被拆除，一系列的艺术哲学问题摆到了美术史家、美学家乃至哲学家们的面前，传统的理论在新的艺术现象面前陷入了束手无策的尴尬境地。
　　谢德庆是观念艺术领域的“世界拳王”，他的行为艺术创作都是我们不能做的，我们做不了的。而谢德庆在做完了他的一系列行为之后，居然没有精神崩溃，还能像一个正常人一样生活，实在是一个奇迹。谢德庆及其艺术创作已引起当代心理学和行为医学的广泛注意，并成为当代艺术研究和哲学研究的一个无法回避的障碍
1996年,湖南美术出版社出的>一书里面(大概是这个名字,小16k的开本黑白和彩图一起的)有介绍谢德庆,当时就介绍了3个一年的行为,一年之内关在笼子里,一年之内每小时打卡.一年之内不走进任何建筑.
去年听说他在中国四川结了婚,他说他最后一件作品是:用剩下的时间再也不做行为艺术!
压抑创作欲望也是痛苦的,不过有了老婆小孩幸福的家庭,这压抑似乎也值得了.

　　有玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）的最新作品《512小时》,法国著名艺术家伊夫·克莱因的《自由坠落》。
　　行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。
　　虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。
　　关于起源行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫·克莱因(Yves Klein，1928-1962)。其代表作品是1961年他张开双臂从高楼自由落体而下的《自由坠落》。

廓清以上问题，我们再来看中国大陆的行为艺术，就不至于在许多无谓的问题上纠缠不休了。大陆行为艺术初起于八五时期“厦门达达”的艺术活动，至八九年北京现代艺术展可视第一阶段。此一时期出现了不少艺术家包裹自身的东西，如魏光庆模拟卧轨自杀，其作品的抗议性在八九年后诗人海子在山海关卧轨自杀身亡后更值得加以追认。其实在八九年现代艺术展上，真正引起强烈反响的恰恰是行为艺术，如萧鲁枪击电话亭、张念孵蛋、吴山专卖虾以及至今匿名的假装爆炸中国美术馆等等。其中萧鲁的枪击之所以影响巨大，原因是那一声枪响，不仅击碎了伊斯堤思式的电话亭，宣告了中国当代艺术挑战欧美中心的必要性，而且作为一种巫术式的预言，揭示了中国政治专政的铁血现实。八九后艺术是中国大陆行为艺术寻求自身价值的转型阶段。如果说，八五时期的行为艺术主要是针对美术史既成话语的反传统行为，以黄永砯在洗衣机中洗涤《中国美术史》和《西方现代美术简史》为总结，那么，八九后艺术之于行为，一开始就表现出广泛的文化针对性。张隆首先在上海美术馆完成了《苹果的阐释》，其作品以植物学、医学、社会学、美学的种种方式处理苹果，在《大不列颠百科全书》“苹果”条目的朗诵声和中国幼儿园互让苹果的儿歌声中，作者以故作正经的方式解构了我们对于熟悉事物一本正经的集体认知。这是大陆行为艺术中不太为人所知的优秀作品，也是第一次在官方美术馆正式实施的行为艺术。无独有偶，九十年代初期另一件令人振聋发聩的作品，是孔永谦一九九一年七月一日在北京实施的文化衫活动。“我是党的一块砖，哪里需要哪里搬”;“读毛主席的书，听毛主席的话，照毛主席的指示办事”;“烦着哩，别理我”;“是上班还是练摊儿?”──这些话语印在公开出售的文化衫上，是一个真正的创举。在特定的时间、特定的地点针对特定的现实，其中国智慧的幽默与挑衅至今无人企及。这是政治波普中最为优秀的作品，长期被资本化的相关宣传所遮蔽，是中国艺术批评的耻辱。这种出于话语权占有、功利性追求以及体制化妥协的批评阐释，是今天必须加以反省的。这里祇指出两个同样被人忽视的重要史事：一是一九九三年五月四日在上海华东师大图书馆举办的第三回中国当代艺术研究文献展(装置──环境──行为)，展出了一百多位艺术家的观念艺术作品，其中专门剪辑了八九后行为艺术作品录像带，题为《媒体的变革》，收集了三十多位行为艺术家的作品，包括张隆、郑国谷、宋冬、佟飙、朱发冬、邱志杰、成力、庄辉、新历史小组等等。这些作品或者针对现代主义的终结，或者批判艺术市场的操纵，或者提示自我意识的迷失，或者反省集体话语的荒谬。从各个不同的方向表现出大陆行为艺术家对当代文化和中国社会的关注。九十年代伊始，大陆行为艺术就具有强烈的现实性和批判性。二是世纪之交成都行为艺术群体的活动，以戴光郁为主要组织者，成都集结了一大批行为艺术家，除了居住于此的余极、罗子丹、周斌、朱罡、刘成英、曾循、张华、尹晓峰等人，还有来自全国各地的艺术家温善林、宋冬、邱志杰、尹秀珍、苍鑫、张盛泉等等。不仅多次举办了“水的保卫者”大型行为艺术系列活动，而且前后有国内外艺术家上千件行为艺术作品在这里完成。正是长期持续的行为艺术改变了成都市民的文化意识，同时也推动了西南当代艺术的发展，并从中产生了不少至今执着于行为艺术的优秀艺术家，如罗子丹、周斌、戴光郁、何云昌、朱发冬、李川、李勇等。成都也由此成为中国当代艺术的重镇，成为西南当代艺术的策源地之一。考察与之相关的行为艺术活动，产生了众多优秀之作，如戴光郁《久已搁置的水指标》、尹秀珍《洗冰》、张盛泉《放生》、罗子丹《一半白领，一半农民》、周斌《神六》、朱发冬的《出售》、何云昌的《出逃》、幸鑫的《托运》等等，这些作品以现实追询和精神拷问的方式，给人带来强烈、浓重而富有深度的感受性，其艺术倾向完全不同于世纪之交中国艺术界流行的玩世与调侃，无疑是中国当代艺术交响乐中的重音。行的玩世与调侃，无疑是中国当代艺术交响乐中的重音。

行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术含4项基本元素，除此之外不受任何限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派或观念艺术的一种。说白了，就是艺术家从艺术品后面走到了前台，让自己的身体成为了艺术品的一部分！个人认为，行为艺术里，为艺术献身，真心实验的艺术家有之；打着艺术的幌子，推销自己，哗众取宠，甚至艺术过程没有任何美感的占据着相当大的比例。不过，在这个相对民主的社会，艺术自由，谁愿意表演就表演吧，哪怕让人恶心！大浪淘沙，历史是有眼睛的，火眼金睛！

嗯``
该怎么说好呢?!
其实我是属于一种即不反对的心态,艺术是不可以只用简单的语言描述的...每个人都抱着不同的心态去看待..
老人家会认为(思想封建的那种!!):现在的年轻人怎么这么不害臊啊!!
现在的年轻人认为:哇!~~好酷哦!!~~改天我也要去试一下!!
在这个社会上,有各种争议,但是做这行就得要有承受的准备..有人会赞美有人会批评...
既然是你的爱好...是你的梦想就一定要坚持下去...!!