水晶兰_床头婆婆 艺术作品的美学价值必须通过鉴赏

选B。
1、黑格尔、阿瑟·C.丹托等人提出的“艺术终结论”、J.希利斯·米勒提出的“文学终结论”，是当代艺术理论研究、文学研究和文化研究中的前沿学术话题。
2、一部分理论学家认为，近现代一切都可以成为艺术，那么艺术就不成为艺术了，因而艺术就终结了。在这种情况下，一切大众的物品都成为了艺术，比如我们常常提到的行为艺术、波普艺术等，与古典的传统艺术大相径庭。
3、艺术死亡是指艺术死了，没了，这就表示没有艺术了，也没有艺术品，人们不会唱歌跳舞，不会画画，不会书写文学，这明显是要区别于艺术终结论的。
4、艺术终结论也可以理解为一种诞生，即大众艺术的发展。
虽然只是提了一个选择题，只需要回答A或者B，但希望能说明其道理。这个问题究其根本，是历代艺术圈关于“什么是艺术”的讨论，从柏拉图到海德格尔等哲学家、美学家，做出了很多精辟的回答。最后在近现代，这个问题变得没什么意义了，因为讨论半天的结果是“艺术是不可定义的”，然后近现代理论家们的焦点就转向了“是什么使之成为艺术”。在这个前提下，大家讨论什么东西被称为艺术，而突然有一天，杜尚的小便器被堂而皇之地放在展览馆中，接下来《尿浸耶稣》、粪便、牛奶盒等等，都被放在的艺术展览中，才会让人觉得艺术是不是终结了。这种思考，让人们想明白一个道理，艺术是由这个时代的艺术圈所决定的，如果艺术院校、展览负责人、评论家、艺术家、艺术商等组成的艺术圈能够接受这个成为艺术品，那么它就是艺术品，所以我们有时候觉得这个作品奇怪，但还是会尊重其艺术品地位，因为这是时代赋予它的身份，不管再不能理解，他们还是旺盛的生长着，没有丝毫死亡的迹象。 这个理论是笔者比较赞同的一个，其他研究者可能观点和笔者不一样，因此，以上解释仅代表个人观点。不过负责任的说，此题选B没问题。

一方面，艺术作品价值的实现需要公众的积极参与，没有公众关注的艺术显然是缺乏生命力的，充其量只是一堆无意义的物品与躯壳，“一件艺术品，除非作用于人类观看者，否则就没有自己的存在或功能。”另一方面，艺术家的艺术创作并不仅仅是为了自娱，更有娱人的目的，艺术家渴望得到艺术公众的理解与认同，在娱人自娱中完成自我与公众的审美建构。“艺术给予观众和听众的效果，绝非偶然或无关紧要的，乃是艺术家所切盼的，艺术家从事创作，不仅为他自己，也为别人，虽则他不能说美的创作目的完全在感动别人，但是论到他所用的形式和倾向，则实在是取决于公众的——自然，此处的所谓公众，并非事实上的公众，只是艺术家想像出来的公众。无论哪一条艺术品，公众和作者所占的地位是同样重要的。”

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。 而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。 在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所作出的理论分析和价值判断。 要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。 扩展资料： 为让视觉障碍者也能参与美术鉴赏活动，日本开始尝试组织视觉障碍者与视力正常者的对话，通过讨论作品的形态、颜色和感受的形式来助力其欣赏美术展览。 最初发起这项活动倡议的是日本的一个民间组织，他们组织志愿者与视觉障碍者组成美术鉴赏实验小组，受到视觉障碍者的广泛好评。该组织从日本关东地区的两个美术馆开始尝试，经过两年努力，获得越来越多画廊和美术馆的认可。 该组织已在全国大约30家美术馆实施类似体验活动100次以上。对此，东京工业大学美学教授认为，美术鉴赏一般被认为是一种被动性的感知行为，但通过互相交流感受和共同探寻缘由，就变成了一种能动性的行为。对视力正常的观众而言，也有助于加深他们对艺术作品的理解。 这一体验活动通过超越视觉带来的感受走近艺术作品，是一件非常值得探索且有意义的事情。 参考资料来源：百度百科—美术鉴赏 参考资料来源：百度百科—日本：让视觉障碍者也参与美术鉴赏

一、美术鉴赏（又叫做美术欣赏）：是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 二、过程：主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。 三、特点：在很多情况下，美术鉴赏之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。 扩展资料： 美术鉴赏的重要组成： 从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。 美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。 参考资料来源：百度百科-美术鉴赏（感受并理解美术作品与美术现象的活动） 参考资料来源：百度百科-美术欣赏

这句话是鲁迅先生对红楼梦的评价，其实意思是说每个人的身份不同，故此所看重的侧重点也截然不同，所以对书的理解也各不相同。故此，有一句话叫做“一千个读者心中，就有一千个哈姆雷特。”

《红楼梦》，中国古典四大名著之首，清代作家曹雪芹创作的章回体长篇小说，又名《石头记》《金玉缘》。此书分为120回“程本”和80回“脂本”两种版本系统。新版通行本前80回据脂本汇校，后40回据程本汇校，署名“曹雪芹著，无名氏续，程伟元、高鹗整理”。后40回作者尚有争议，但是对于矮化甚至腰斩后40回的极端倾向也应保持警惕。
《红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾府的家庭琐事、闺阁闲情为脉络，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻故事为主线，刻画了以贾宝玉和金陵十二钗为中心的正邪两赋有情人的人性美和悲剧美。通过家族悲剧、女儿悲剧及主人公的人生悲剧，揭示出封建末世危机 。
《红楼梦》的作者具有初步的民主主义思想，他对现实社会包括宫廷及官场的黑暗、封建贵族阶级及其家庭的腐朽，封建的科举制度、婚姻制度、奴婢制度、等级制度，以及与此相适应的社会统治思想即孔孟之道和程朱理学、社会道德观念等，都进行了深刻的批判，并提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。
《红楼梦》以“大旨谈情，实录其事”自勉，只按自己的事体情理，按迹循踪，摆脱旧套，新鲜别致，取得了非凡的艺术成就。“真事隐去，假语村言”的特殊笔法更是令后世读者脑洞大开，揣测之说久而遂多。围绕《红楼梦》的品读研究形成了一门显学——红学。