蜜爽绿豆奶茶_怀孕古尸产活婴 艺术作品的美学价值必须通过鉴赏来发现

选B。
1、黑格尔、阿瑟·C.丹托等人提出的“艺术终结论”、J.希利斯·米勒提出的“文学终结论”，是当代艺术理论研究、文学研究和文化研究中的前沿学术话题。
2、一部分理论学家认为，近现代一切都可以成为艺术，那么艺术就不成为艺术了，因而艺术就终结了。在这种情况下，一切大众的物品都成为了艺术，比如我们常常提到的行为艺术、波普艺术等，与古典的传统艺术大相径庭。
3、艺术死亡是指艺术死了，没了，这就表示没有艺术了，也没有艺术品，人们不会唱歌跳舞，不会画画，不会书写文学，这明显是要区别于艺术终结论的。
4、艺术终结论也可以理解为一种诞生，即大众艺术的发展。
虽然只是提了一个选择题，只需要回答A或者B，但希望能说明其道理。这个问题究其根本，是历代艺术圈关于“什么是艺术”的讨论，从柏拉图到海德格尔等哲学家、美学家，做出了很多精辟的回答。最后在近现代，这个问题变得没什么意义了，因为讨论半天的结果是“艺术是不可定义的”，然后近现代理论家们的焦点就转向了“是什么使之成为艺术”。在这个前提下，大家讨论什么东西被称为艺术，而突然有一天，杜尚的小便器被堂而皇之地放在展览馆中，接下来《尿浸耶稣》、粪便、牛奶盒等等，都被放在的艺术展览中，才会让人觉得艺术是不是终结了。这种思考，让人们想明白一个道理，艺术是由这个时代的艺术圈所决定的，如果艺术院校、展览负责人、评论家、艺术家、艺术商等组成的艺术圈能够接受这个成为艺术品，那么它就是艺术品，所以我们有时候觉得这个作品奇怪，但还是会尊重其艺术品地位，因为这是时代赋予它的身份，不管再不能理解，他们还是旺盛的生长着，没有丝毫死亡的迹象。 这个理论是笔者比较赞同的一个，其他研究者可能观点和笔者不一样，因此，以上解释仅代表个人观点。不过负责任的说，此题选B没问题。

一方面，艺术作品价值的实现需要公众的积极参与，没有公众关注的艺术显然是缺乏生命力的，充其量只是一堆无意义的物品与躯壳，“一件艺术品，除非作用于人类观看者，否则就没有自己的存在或功能。”另一方面，艺术家的艺术创作并不仅仅是为了自娱，更有娱人的目的，艺术家渴望得到艺术公众的理解与认同，在娱人自娱中完成自我与公众的审美建构。“艺术给予观众和听众的效果，绝非偶然或无关紧要的，乃是艺术家所切盼的，艺术家从事创作，不仅为他自己，也为别人，虽则他不能说美的创作目的完全在感动别人，但是论到他所用的形式和倾向，则实在是取决于公众的——自然，此处的所谓公众，并非事实上的公众，只是艺术家想像出来的公众。无论哪一条艺术品，公众和作者所占的地位是同样重要的。”

美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。 而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。 在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所作出的理论分析和价值判断。 要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。 扩展资料： 为让视觉障碍者也能参与美术鉴赏活动，日本开始尝试组织视觉障碍者与视力正常者的对话，通过讨论作品的形态、颜色和感受的形式来助力其欣赏美术展览。 最初发起这项活动倡议的是日本的一个民间组织，他们组织志愿者与视觉障碍者组成美术鉴赏实验小组，受到视觉障碍者的广泛好评。该组织从日本关东地区的两个美术馆开始尝试，经过两年努力，获得越来越多画廊和美术馆的认可。 该组织已在全国大约30家美术馆实施类似体验活动100次以上。对此，东京工业大学美学教授认为，美术鉴赏一般被认为是一种被动性的感知行为，但通过互相交流感受和共同探寻缘由，就变成了一种能动性的行为。对视力正常的观众而言，也有助于加深他们对艺术作品的理解。 这一体验活动通过超越视觉带来的感受走近艺术作品，是一件非常值得探索且有意义的事情。 参考资料来源：百度百科—美术鉴赏 参考资料来源：百度百科—日本：让视觉障碍者也参与美术鉴赏

一、美术鉴赏（又叫做美术欣赏）：是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 二、过程：主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。 三、特点：在很多情况下，美术鉴赏之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。 扩展资料： 美术鉴赏的重要组成： 从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。 美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。 参考资料来源：百度百科-美术鉴赏（感受并理解美术作品与美术现象的活动） 参考资料来源：百度百科-美术欣赏