虞美人_蕾丝 音乐艺术作品鉴赏心得

自己上了那么久，就一点感觉都没有吗？？？
平时也在听歌吧。。这个还找人代写，不太好吧！？

对音乐的感悟：

我们每个人的文化、个性与经历各不相同，因此对音乐的感悟是会不一样的。同一首曲子不同的人听来会有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下听同一首曲子，也会有所差异。所以，不要过多的在意他人对音乐的感觉，凭心的指引，听自己喜欢的音乐，这就足够！
音乐是一种独特的传播方式，它可以把人们的喜怒哀乐集与一起，对人的情感产生一种共鸣；在生活，学习之中，我离不开音乐，我时刻都在想着它，让它陪伴我每一个寂寞的时刻。
音乐是在时间过程中展示的诉诸听觉的一门艺术，它的基本手段是有组织的乐音构成有特定精神内涵的印象结构形式，音域很难对客观现实进行再现和描述但是极善于抒发感情和情绪。声音是它存在的形式，它具有运动性、流逝性、连贯性、差异性与听悟性。
对音乐的追求能使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也变得丰富而充实起来。

圈子心得体会正文

作为一名党员，通过“学党章党规、学系列讲话，做合格党员”学习教育，充分认识到深入开展党员“两学一做”学习教育活动是新形势下加强党的思想政治建设的一项重大部署。开展“两学一做”学习教育对于推动全面从严治党向基层延伸、保持发展党的先进性和纯洁性的重大意义，作为一项重大政治任务，尽好责、抓到位、见实效。总书记在中央纪委六次全会上明确指出，要推动全面从严治党向基层延伸。党员是党的肌体的细胞，党员合格，党的组织才坚强有力。在党的群众路线教育实践活动和“三严三实”专题教育取得明显成效基础上，今年在全体党员中开展“两学一做”学习教育，就是要推动党内教育从“关键少数”向广大党员拓展、从集中性教育向经常性教育延伸，把全面从严治党要求落实到每个支部、落实到每名党员。

感受音乐作品欣赏的感受 我觉得我是非常喜欢音乐的一个人。任何时候，只要电视或电台上播放音乐节目，我都会很愉快的欣赏其中的音乐。在我还很小的时候，大我5岁的堂哥是个流行音乐爱好者，那时候的他经常买来刘德华，邓丽军，Beyond的音乐磁带，经常性的播放。我听得多了，自然也就跟着喜欢上了。但在那时，音乐对我来说应该只局限于流行音乐。后来慢慢长大，接触的音乐类型越来越多，但是很少真正的深入的去欣赏。所以对音乐的认识还是非常肤浅的。直到我这学期参加了音乐欣赏这门课，才让我对音乐世界有了更多的更深刻的认识 2 陆地上的人都在为了自己的荣耀，金钱等等绞尽脑汁，费尽心机。而1900活的很自 在，他是自由的。为了音乐而生，为了坐在船上感觉枯燥的人而给他们快乐。悠悠扬扬的琴声，跨不过沧海。却在人们心中留下了印记。“一个上了陆地就不能演奏的钢琴家”，他们对他的评价，也有人说他不用下船就可以得到自己想要的一切。可是回头想想，1900想要的到底是什么呢？不是漂亮的女人，不是拥有无尽琴键的钢琴，不是金钱，不是房子，在陆地上人们想要的都不是他想要的。他为了自己而活，与音乐同在。有他在，就一定有音乐。就算那首悠扬的曲调是在他心里被一边又一边的演奏。但他的内心又有几个人明白？康么？活在音乐中孤独的人，不，他并不孤独。他是欢快的，就算他死去，他也是快乐的。他从不后悔自己的选择。选择不上岸，选择吻他的心上人，选择之中别人无法明白的方式来活着。如果他上了岸，就是废了，没有了灵感的源泉，没有了创作的动力。对于他来说，在生活中没有音乐还有活着的意义么？ 3无论它是快乐的，希望或不堪回首…… “The Legend of 1900海上钢琴师”改编自意大利小说名家Alessandro Baricco的独白剧，讲述一位诞生于海上的音乐奇才，精采不凡且富争议的一生。他以出生年代“1900”为名，成长于往返太平洋间，任风浪翻腾的蒸气船上。天赋异秉的钢琴才华吸引了爵士乐史上普遍公认为“第一位巨匠”的Jelly Roll Morton注意，特地前来船上与他较量。而这位从未接触过陆地的钢琴师，更因着对爱情与新世界的好奇，离开他原有的世界，去寻求更美的理想…… 为本片***刀配乐的是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家——埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)，从处女作《法西斯分子》到后来的《西西里的美丽传说》，这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。《海上钢琴师》的原声CD由著名发烧厂家索尼唱片公司出品，同样是质量和信心的保证，整部配乐就仿如一杯香醇的陈年旧酿那般沁人心脾，令人闻而不忘，回味无穷 4 海上钢琴师》又名《1900传奇》(The Legend of1900),讲述了一位终身生活在海上的 音乐奇才1900的精彩不凡且极富争议的一生。电影的故事就是以音乐,确切地说是以钢琴和爵士乐为背景。为《海上钢琴师》配乐的是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家颜尼欧·莫里康尼(Ennio Morricone)。在《海上钢琴师》里,大师将上个世纪初风靡世界的爵士音乐与男主人公1900精彩而宿命的一生巧妙地联系在一起。用钢琴完成了对生命意义的独特探索。影片是从小号手麦克斯对好友的强烈思念开始的,随着他满怀失落和惆怅之情的内心独白,在影片片头,我们看见有许多目光中饱含憧憬的移民,乘坐一艘大客轮“弗吉尼亚号”来到了新大陆。激动人心的音乐主题,终于在第一个人的呼喊中蓬勃而出,恢宏大气而又质朴厚重。细致优雅的旋律性有如John Barry的唯美风格,然而当钢琴登场的一刹那,给人带来了心灵的震撼,莫里康尼又一次展现他将不同音乐体裁合而为一的手法,在管弦最深刻动人的时刻,随性而至地切入几段即兴浪漫的爵士钢琴,营造出令人惊艳的效果,信手捻来间即将爵士音乐处理得这般潇洒...... 5 “1900' Theme”是整部 配乐的主轴，同时也是故事的Love Theme，莫里克 奈在两段恋曲“Playing Love”与“Silent Goodbye”中，将这个主题做了十分优美的演绎，其中“Playing Love”与“Silent Goodbye”的风格与《 新天堂乐 园》的Love Theme表现手法十分接近，“Playing Love”带了一股清新悠然的甜美，而“Silent Goodbye”的 弦乐则铺陈出怀念感伤的感触，至於Track 16是一首细腻抒情的 钢琴独奏，充满了深刻动人的款款柔情。另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是The Legend Of The Pianist，莫里克奈将主题由遥远的怀念，变化出开阔飞扬，闪亮兴奋的 神采，虽然音乐本身和 《铁达尼号》全然不同，不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪，交响 编曲的处理展现了一如 《铁面无私》的奔放与力量，不过感觉上， 《海上钢琴师》有更优美的主题旋律，更丰沛的情感，与更富传奇色彩的悠远 美感，这首作品又与最后一首配乐作品“Ship And The Snow”，形成一种前后呼应的整体色调，“The Legend Of The Pianist”以灿烂兴奋的神采揭开了一个 传奇故事的序幕，而“Ship And The Snow”则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下 休止符，不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉，更像另一个开始，毕竟所有的传说最美的地方，正是在於它们并没有确切的结局。整部配乐藉著脱俗深刻的“1900's Theme”，描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界，因此，在原声带的结尾，莫里克奈与Roger Waters，Edward Van Halen等大师，更进一步将1900's Theme改写成真挚深邃，诗意动人的主题曲“Lost Boys Calling”，联手打造出今年电影主题曲的代表作。

我也要啊 唉 就是找不到 字又太多了 惭愧，我并不是一个多么有音乐天赋的人，在这方面也绝对谈不上什么造诣。当初家里往上数若干辈都没有和音乐扯上任何的渊源，而且由于儿时过于贪玩，从小也没有接受过什么正规的音乐训练，与音乐接触，也就是这几年的事，现在顶多也就算是一个普通的音乐爱好者，水平属于那种连业余都算不上的那种。所以题目虽然是写了音乐经历这样的字眼，其实就是为了穷拽，弄得神乎其神，高尚一点，恬不知耻地吸引发点眼球效应吧，呵呵，毕竟虚荣之心是谁都有的。说得更加直接一点，这是炒作，大家可以批判，使劲批判。其实绝大多数人都是和我一样的，我大可以很可以自我宽心地想，也许有些人比我还要差些呢。



水平虽然业余，但是我与音乐的关系还算亲密，可以厚着脸皮说自己还是有点文艺细胞的人，呵呵，从小没学过什么乐器，也没看过什么五线谱，不过倒是被老爸天天逼着写作文，涂鸦之作也积了好几十万字，另外口琴原来初中的时候学过一点点……都是些零零碎碎的东西了。既然说到了小时候，不妨就接着回忆回忆吧……也算是忆苦思甜一下，强化革命传统教育。当时的经济条件差，和现在没法比，听爸妈说那个时候一家人一个月的总收入也就百元出头，好在物价比较低，所以才得以保住温饱。当时一台双卡的录放机好像要一百多块吧，而且还要是凭票购买，钱难赚，想弄到票更是难上加难，那个时候要是谁家买了台录放机，引发的眼球效应该和现在谁家买了一栋豪华别墅差不多。

发了这么一顿感慨，也不全是跑题，形势的确是发生了翻天覆地的变化。从器材方面说，现在当然是有了更多人有能力承受更昂贵的价格，购买更讲究的设备了。但在当年，怕是这样的人很少，那种一百多块一台的双卡录放机，就是许多人的梦想。随身听什么的，那个时候甚至不能算是奢侈品，因为绝大多数人都不知道世界上已经存在了这样一种东西，完全无法把它，还有其它许多现在司空见惯的东西列入考虑范围。现在呢？就是邻居一下子开回辆A6，也不会成为持续很久的话题，比这更新鲜的事多了去了，谁都不缺刺激的谈资，再说大家也忙多了，哪有空关心那么多闲事。

我现在还很清楚地记得一件很好笑的事情。那个时候郑钧有一首歌，名字叫做《回到拉萨》，不知道是哪根神经搭错线了，我疯狂的喜欢上了这首歌，不过现在证明，我当初还是挺有品位的，当初疯狂喜欢上的这首歌现在已经是一首相当经典的歌曲了。既然喜欢上了一首歌，那么第二件必然要做的事情当然就是要学会这首歌。为了让自己也会唱这首歌，我可是经过了一番努力，以一餐中饭的代价从同学那儿借来了磁带，由于天生不是歌星的料，不好意思在有旁人的情况下长，就算是只有爸妈在也觉得别扭，所以就只能等到爸妈已经出门了，自己还没离家的那几十分钟，让家里的那台录放机一遍接一遍地放，自己一边听就一边照着歌词跟着吼，还专门自己给自己录了一盘磁带。可是，当天下午上学的时候就被住在楼上的同学质问：今天中午你在你家鬼喊什么呢？当时我支支吾吾地搪塞到：我哪有鬼喊什么啊，我在放磁带呢，录放机的声音调得大了一点罢了……这件让我直到现在都还记忆犹新的往事说明了什么呢？音乐的魅力！两盘磁带，一台录放机，两句对话……如此细微的东西，在若干年之后，我仍然能够记得如此清晰。可见，音乐给人心灵所带来的东西是深刻的，是能够让你永久珍藏，受用一生的！

还有就是在高中的时候，我的路数是平时上课从不缺课，做好笔记，课下也没有非常认真地复习，都是考试前几天才突击一下，成绩说不上好，但仍然保持中等。不会打牌、喝酒、谈对象，现在和当时的高中同学说起，被贬为“蹉跎了岁月”……呵呵，不过也不是一无所获，那个时候竟然给我找到了中央二台（是广播电台哦……），正在播放一个关于古典音乐的讲座！我高兴，我喜欢，我得意……我想也就是那时候我才开始走进古典音乐的殿堂，自己以前毕竟也是干过“专业”的……呵呵，算是有点底子吧，所以到了晚上，经常是我窝在屋里，为了听到较好的效果不断调整着收音机的位置，然后美滋滋地听那充满杂音的广播。现在想来有点可怜，但心里仍然很甜蜜，其中的乐趣也许不是旁人可以理解的……

还有许多……象我的那部SONY随身听，费尽心思才弄到手，并且因此被老爸老妈说我为了买一个东西，给他们下套，如此云云……不过因为有了它，我方才有可能通过那对效果超滥的耳机（MDR-E805），听效果并不怎么样的歌，但是我却因此而快乐着；象我买的那些D版的东西，想起自己站在音像店里，满眼都是自己喜欢的磁带，可是不舍得买，只好经过认真、反复，还有些为难，甚至痛苦的挑选、对比，知道最后拿下自己最中意的专辑……然后就如获至宝一样跑回去，仔细聆听，细细揣磨，并因此而快乐……

也许是人在贫穷时会比较容易满足，没饭吃时，哪怕是窝头，能吃饱就觉得很好了；富裕了，有了条件，饱暖思淫欲，这话一点都不错，人的欲望应该是永远没有完全满足的时候的。以前的我，因为听音乐而快乐，当时也没有想到那许多，只是充分地利用了自己手头的设备，认真地去听、去领会了。我的所有这些说到的，以及还有许多没有说到的乐趣，都是拜音乐所赐，那是我和音乐之间最美好的回忆，是我真正欣赏音乐的时候。那里不全是欢乐，但音乐，或者具体说那时的音乐，那时的欣赏音乐给了我极大的欢乐。现在呢？器材是好不少了，虽然不够HIFI，高手会不屑一顾，但DTT3500这样的箱子，和以前的破收录机相比，应该已经很象模象样，不可同日而语了，但我的心却似乎与音乐的关系已经疏远许多了。实话说，对音乐精神的认识也许是加深了，但实践方面却是无可否认地后退了，没能够做到继往开来，与时俱进。其实，我更加怀念以前那种与音乐的亲密接触，更喜欢那时的快乐感觉。唉，也许这就是生活吧，有得必有失……

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。 一、由表及里，由浅入深教学　　 音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。　　 二、欣赏教学时精讲多听　　 首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。 三、对比教学，灵活多变地设计不同课型　　 将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。 1.以题材为中心设计课型 以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。 2.以演唱（奏）形式为中心设计课型 这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。 3.以作品曲式与体裁为中心设计课型 这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。　 四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力　 　想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。　 在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。

　　音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
　　现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
　　音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
　　当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。

许嵩的这首《清明雨上》运用了中国民族乐器，糅进hiphop鼓点、电钢琴等等现代元素，而多重弦乐的运用也恰到好处，东西合璧，浑然天成。歌曲的旋律线起伏跌宕，大气磅礴，但美中不足的是演唱难度颇高，传唱度想必会受到影响。悼念爱人的复古歌词凄婉绝美，从Vae的声线中缓缓流淌出，实在是有无限的哀伤。
歌词极押韵，唱起来朗朗上口。简而言之，确实是值得一听、难得一闻的佳作。　标题中写到了一场雨，这场雨恰到好处的将死者与生者，天堂与人间，这两个并不相干的人和地方联系到了一起。雨滴仿佛是死者与生者联系的桥梁，并又将生者拉回当年的美好，着实让人感伤叹息。
东瓶西镜放 恨不能遗忘：旧时，住家客厅堂前的长案桌上设置讲究“东瓶西镜”，即东边放一花瓶，西边放一面镜子，中放一时鸣钟，象征：终（钟）生（声）平（瓶）静（镜），为了协调起见，往往在时鸣钟两旁各放一只瓷帽筒。有当地男人回到家中或外出串门也将帽子取下置放帽筒上，以显有翩翩儒士的风度……这些也是徽文化和民俗的重要组成部分之一。
这里的“恨不能遗忘”是痛恨自己不能忘掉前事的意思，加上前面的“东瓶西镜”的典故，所要表达的意思就是主人公虽然极力想要平静生活，掩饰心中的苦楚，却依然抹不去痛失所爱之人的遗憾，只能日日彷徨，在清明时节折菊寄思。
其实把最后一句“折菊寄到你身旁”中的把“折菊”理解为“一处失误”是误解了VAE的意思。“折菊”中的“折”，在此处看来，不是“折取”的意思，而可以理解成“折叠”的意思。
其实是歌曲中的主人公为自己逝去的恋人用纸叠了菊花，放在她坟头，以寄托思念之情。
歌词写的很美，很有江南水乡的特色，意境很美。有时候你会从一首歌的歌词来爱上这么一首歌，乃至于喜欢上这么一位歌手的作品。歌词写的真的很美，有一种思念的味道在里面。
　　四月也许是一个思念的季节四月，人间的四月天，充满着悲伤的感觉的四月天，油菜花开，花香阵阵，每年的四月我最深处的记忆就是那成片成片的金灿灿的油菜花海，那种油菜花特有的香味，似乎有种伤感的情绪在混合在里面。
　　四月，清明。那鲜血流成河的岁月已经离我们远去，我们在四月这样一个特定的季节，一个特别的日子里纪念那些怎么也“不能忘却的记忆”……
　　四月，人间的四月天。给了我们一个去缅怀故人的机会，纪念那些为了我们今天的幸福生活而奋斗，牺牲过的人们。
　　“东瓶西镜放恨不能遗忘”，在这阳春四月里面，我们要遗忘什么，我想，要说真想遗忘点什么，那也只能是已经远走的冬天的惆怅。赋心事弦，弦断，说再见，面对即将的分别，都不能阻止什么，毕竟那些把青春最美好的记忆都挥洒在这片校园的学长学姐们，是到了分离的时候了，即使谁都不愿提及这两个字。
　　分别的时候，不要彷徨，就算寻不那所谓的天堂，也一定要记得那不过是世人最美的向往，真正的天堂，也许谁都无法到达。

聆听了音乐课，让我学到了许多音乐的知识，知道了什么是节奏，什么是曲调。，什么是和弦.....让我深刻的感受到了音乐对人的洗礼！音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高洁的音乐与低价的音乐其对人们的影响是大不相同的。 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用 音乐是一门艺术，所以学好音乐课是我们高中生的荣幸！在这门艺术的学习上，我们还有很长的路要走，以后在老师的教导下，我们一定能更加深刻的理解音乐，感受音乐带给我们心灵的冲击，世界上的音乐大师，学习音乐都是把自己整个身心都完全置身于音乐的殿堂，他们是我们的榜样，当然，在天赋上我们肯定不能与他们相比，但是，音乐带给每个人都有不同的感受，相信只要我们用心的学，用心的听，用心的感受，在音乐造诣上也可以开创一片天的的！楼主，完全原创，请采纳！

音乐鉴赏课更是一门“听”的艺术。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进行完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要达到欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在表面上、感官上进行。而应该深入到乐曲的音响结构及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏能力的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的实践活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受能力，这一能力与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的机会，我们的音乐听觉就会得到发展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象慢慢综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，提高了音乐的记忆力，欣赏音乐的能力就有了较大的进步。
现在的高中音乐鉴赏课涉及到不同国家不同民族，不同风格，不同流派，不同层次的音乐，我们在欣赏中提高，在比较中进步，在音乐中感受。其欣赏价值，文化价值都是不容忽视的，广泛地汲取人类一切音乐文化成果中的养分，不断地拓宽我们的听觉的感受领域，是提高和完善我们音乐欣赏能力的一个重要方面。
音乐鉴赏是学生在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。学生的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
当前，新课改的要求是要让学生去实践获得真知。所以，我们老师应该让学生自己多实践发挥他们的想象力和创造力。能够自己欣赏作品并能够评价作品。老师在其中只不过起着引导作用。记得前些年，社会上流行的低浅音乐，低级趣味较浓的流行音乐，甚至是庸俗不堪的音乐或是些“狂歌”等一些格调不高的、艺术性差的音乐，使正在成长发育的学生误以为这是“音乐艺术的时代性”，而那些优美的，艺术性高的抒情歌曲在学生看来总是平淡无味，深入不下去。那么，培养学生的音乐鉴赏能力，关键是要使学生划清真善美与假恶丑的界限，掌握分辨是非的标准。一部音乐作品，如果学生要有能力去评价判断它的社会价值及艺术价值，学生就必须能够从音乐作品的题材、内容、体裁、风格等方面分辨出什么是美和什么是丑的。因为这是衡量音乐作品的社会价值和艺术价值的基础。因而学会这些，只有通过音乐欣赏课这条途径，并且把研究音乐作品的题材、内容、体裁、风格、情绪、曲式等表现手段这一环节作为音乐欣赏教学中提高学生审美能力的关键环节，使学生掌握有关的知识、技能，深入地认识音乐作品的内容美、形式美、情绪美、表现美，进而提高学生的音乐鉴赏能力和评价能力。