目录
- 1,对梵高的作品《向日葵》的赏析
- 2,美术鉴赏韩熙载夜宴图550字左右
- 3,关于看完蒙娜丽莎这幅画的评论鉴赏(800字以内)。
- 4,美术分析蒙娜丽莎的论文,500字左右。
- 5,求一篇绘画鉴赏或者美术鉴赏的心得(500字左右)
- 6,求一篇美术鉴赏论文,字数2000字左右,由于这段时间很忙,在这里先谢谢了
- 7,欣赏清明上河图作文500字 m.xiaogushi.com
- 8,作文《一次艺术欣赏活动500字》五年级
- 9,记一次艺术欣赏活动的作文····450字至500字
- 10,介绍一件工艺品作文500字
- 11,介绍自己家里的一件艺术品作文 500字
- 12,选择你最喜欢的一件经典雕塑艺术品进行欣赏,描述,分析,判断啊,写成一篇小评论文(500-1000字)
- 13,介绍一件你熟悉的艺术品
1,对梵高的作品《向日葵》的赏析
![对梵高的作品《向日葵》的赏析](http://www.lingnanyishu.com/uploads/img1/1bd52e218d73f01259a728fa0f0c5dbc907272.jpg)
《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合,花瓣富有张力,线条不羁,大胆肆意、坚实有力的笔触,在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势,把朵朵向日葵表现的动人心弦。 在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,梵高的笔触坚实有力,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道:“岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。 梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线,把每个形状都分解成彩色小点构成的区域,不仅使色彩化整为零,而且传达了他追求光线和色彩的情绪。 从某种程度上讲,《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞,它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。 扩展资料:梵高一生画过很多向日葵,以收藏在阿姆斯特丹博物馆的这幅最为有名。法国南部的灿烂阳光,如燃烧的火焰一般的花朵,整个画布都被这火焰燃遍,表达着狂热的生命激情。 这就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情,可是他最终仍旧一无所有,他只有在心底呐喊,用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。 梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息:怀着感激之心对待家人,怀着善良之心对待他人,怀着坦诚之心对待朋友,怀着赤诚之心对待工作,怀着感恩之心对待生活,怀着一颗欣赏之心享受艺术,宛若眼前那灿若花开的向日葵。 参考资料来源:百度百科--向日葵
2,美术鉴赏韩熙载夜宴图550字左右
可能太多了你自己删吧 《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作,中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑,以声色为韬晦之所,每每夜宴宏开,与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅,工细灵动,充满表现力。设色工丽雅致,且富于层次感,神韵独出。
为了适于案头观赏,作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。构图和人物有聚有散,场面有动有静。对韩熙载的刻画尤为突出,在画面中反复出现,或正或侧,或动或静,描绘得精微有神,在众多人物中超然自适、气度非凡,但脸上无一丝笑意,在欢乐的反衬下,更深刻的揭示了他内心的抑郁和苦闷,使人物在情节绘画中具备了肖像画的性质。全图工整、细腻,线描精确典雅。人物多用朱红、淡蓝、浅绿、橙黄等明丽的色彩,室内陈设、桌机床帐多用黑灰、深棕等凝重的色彩,两者相互衬托,突出了人物,又赋予画面一种沉着雅正的意味。
《韩熙载夜宴图》是五代大画家顾闳中所作,这幅画卷不仅仅是一幅描写私人生活的图画,更重要的是它反映出那个特定时代的风情。由于作者的细微观察,不放过任何一个细节,把韩熙载生活的情景描绘得淋漓尽致,画面里的所有人物的音容笑貌栩栩如生。在这幅巨作中,画有四十多个神态各异的人物,蒙太奇一样地重复出现,各个性格突出,神情描绘自然。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面,生动地反映了当时统治阶级的生活场面。画家用惊人的观察力,和对主人公命运与思想的深刻理解,创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
全卷分为五段,每一段以一扇屏风为自然隔界。
第一段是“听琵琶演奏”,描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景,画家着重地表现演奏刚开始,全场气氛凝注的一刹那。画上每一个人物的精神和视线,都集中到了琵琶女的手上,结构紧凑,人物集中。但人们敛声屏气的神情中使场面显得十分宁静,从这弹奏琵琶的手上,似乎传出了美妙清脆的音符,而这音符震动着观众的耳膜,勾摄了他们的内心情感。画家对于不同的人物,根据他们不同的身份和年龄,刻划出他们各自不同的姿态、性格和表情,显示出作者不同凡响的画艺。此段出现人物最多,计有七男五女,有的可确指其人,弹琵琶者为教坊副使李佳明之妹,李佳明离她最近并侧头向着她,穿红袍者为状元郎粲。另有韩的门生舒雅、宠妓弱兰和王屋山等。
第二段是“集体观舞”,描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓,气氛热烈而动荡。其中有一个和尚拱手伸着手指,似乎是刚刚鼓完掌,眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎,露出一种尴尬的神态,完全符合这个特定人物的特定神情。
第三段是“间息”,描绘的是宴会进行中间的休息场面,人物安排相对松散。韩熙载在侍女们的簇拥下躺在内室的卧榻上,一边洗手,一边和侍女们交谈着,也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个间歇,整体气氛舒缓放松。
第四段是“独自赏乐”,人物疏密有致,乐伎们的吹奏动作中,使人感到高亢、丰富的管乐和声,调动了欣赏者的情绪。女伎们吹奏管乐的情景,韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上,正跟一个侍女说话。奏乐的女伎们排成一列,参差婀娜,各有不同的动态,统一之中显出变化,似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。
第五段是“依依惜别”,画面描绘宴会结束,宾客们有的离去,有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状,结束了整个画面。完整的一幅画卷交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围,在醉生梦死的及时行乐中,隐含着韩熙载对生活的失望,而这种心情,反过来又加强了对生活的执着和向往。
画面中屏风和床榻等家具的使用,具有一种特殊的作用,一方面起到了分隔画面,使每段画面可以独立成章。另一方面又把各段画面连系起来,使整个画卷形成了一个统一的画面。在人物形象的刻划上,更凸显画家卓绝的功底,特别是主要人物韩熙载,分别在五个画面之中出现,但每个场景的服饰、动作、表情都不尽相同,但他的形态与性格却都表现的前后一致。
《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面也都达到了很高的水平,如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位,蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹组织的既严整又简练,非常利落洒脱,勾勒的用线犹如屈铁盘丝,柔中有刚。敷色上也独有匠心,在绚丽的色彩中,间隔以大块的黑白,起着统一画面的作用。人物服装的颜色用的大胆,红绿相互穿插,有对比又有呼应,用色不多,但却显得丰富而统一。如果仔细观察,可以看出服装上织绣的花纹细如毫发,极其工细。所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就,使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。
此画卷据传系宫廷画家顾闳中奉后主李煜之命而画,此画卷中的主要人物韩熙载是五代时北海人,字叔言,后唐同光年进士,文章书画,名震一时。其父亲因事被诛,韩熙载逃奔江南,投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信,后主李煜继位后,当时北方的后周威胁着南唐的安全,李煜一方面向北周屈辱求和,一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害,整个南唐统治集团内斗争激化,朝不保夕。在这种环境之中,官居高职的韩熙载为了保护自己,故意装扮成生活上腐败,醉生梦死的糊涂人,好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心,就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去,暗地窥探韩熙载的活动,命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意,韩熙载故意将一种不问时事,沉湎歌舞,醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力,把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心,回去后即刻挥笔作画,李煜看了此画后,暂时放过了韩熙载等人,一幅传世精品却因此而流传下来。
3,关于看完蒙娜丽莎这幅画的评论鉴赏(800字以内)。
人们在凝视达·芬奇的不朽之作《蒙娜丽莎》时,常常会被画中人物的微笑所迷惑。乍一看去,人们会领略一份安谧的微笑;进一步观察,又会感到笑容消逝;再一看,笑容重现,继而又退去……
为什么这幅画会产生这样的神奇效果?在最近出版的美国《科学》杂志上,哈佛医学院的神经生物学家玛格丽特·利文斯通对此作出了解释。她认为,与其说蒙娜丽莎的神秘微笑与画家的绘画技巧有关,倒不如说它与眼睛的错位有关。
利文斯通认为,蒙娜丽莎微笑的时稳时现,其实是我们的眼睛运动的结果。按照利文斯通的分析,人眼通过两个不同的区域来观察世界。一个是中心区,被称为视网膜的中央小窝,它让人们看到颜色,认出印刷符号,辨别细节;另一个是外围区,它分布在中央小窝的周围,是人们区别黑白、捕捉运动、分辨阴影的区域。当人们观察别人时,常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时,人们首先注意的也是人物的眼睛。当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时,“外围区”视线会落在她的嘴上。由于外围视区不注重细节,因此它会很快地注意到蒙娜丽莎颧骨的阴影,这些阴影又恰恰使人们意识到笑容的存在。但是,当直接观察蒙娜丽莎的嘴时,人眼的中心区又不会注意到阴影,所以“人们永远无法从她的嘴上看到笑意”。由此,利文斯通得出结论:蒙娜丽莎的笑容时现时隐,完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。 美国一名著名神经专家哈佛大学的学者玛格利特.利文斯顿日前对称为世界之迷的“蒙娜丽莎的微笑”提出了自己的见解和理论依据。她认为这一笑容可能是一种光学错觉,如果直接看蒙娜丽莎的嘴唇,那么笑容是看不到的。利文斯顿解释人的视觉系统有两个观察区,一个负责辨色和观察亮点称为中央区,一个负责黑白色并观察阴影和运动称为外部区。为证明她的理论,科学家做了一个实验,她扫描了一张照片,去除阴影,从中央区观察,就看不到笑容,加上阴影,从外部区就可以观察到笑容。但是蒙娜丽莎的笑容仍然是个迷,有些人认为是一种面部瘫痪的症状,有的归咎于怀孕的快感
4,美术分析蒙娜丽莎的论文,500字左右。
《蒙娜丽莎》是意大利著名画家达.芬奇在1503年到1507年间创作的,它代表达.芬奇的最高艺术成就。成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
除了微笑之外,就此幅画来说,更重要的是表达了达.芬奇作画时的情感及所处的社会背景。
首先是微笑的神秘,有时觉得她笑得舒畅温柔,有时又显得严肃,有时像是略含哀伤,有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中,光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上,微暗的阴影时隐时现,为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上,达?芬奇却偏把这些部位画得若隐若现,没有明确的界线,因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
绘画作为一种重要的艺术形式,它的主要特点表现在它是通过可以直接看见艺术形象这一点比一般的文字艺术更易于被观众接受,但它又有只能表现一个相对静止的瞬间的局限性,优秀的绘画作品善于选择人物或者事件最富有概括性和表现力的瞬间,使这固定不变的瞬间展现出可以穿越时空的美,散发永恒的魅力。达。芬奇就是敏锐地抓住蒙娜丽莎一刹那间微笑的表情描绘出她坦然的神态。你看她那轻盈的微笑,这种非人工所为的线条和韵味,让人不由的想起“风乍起,吹皱一池春水”的诗句来。
达.芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达?芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。在作画时,勾起了达?芬奇对生母阿尔别的回忆,似乎从丽莎的身影中看到生母的形象,丽莎成了阿尔别拉的神秘化身。因此,大师在画丽莎时,是用真诚而纯洁的情感去描绘的,他用对母亲和情人的双重情感来尽情描绘此人的肖像。不仅如此,他还把她作为一种理想,一种美的象征,作为人类世界的欢乐和光明来描绘,他要把自己的美感和体验,用画笔传达给所有的人。文艺复兴的到来使神从神坛上走下来,成为有血有肉、有情有欲的人。
达.芬奇是处于欧州文艺复兴时期,文艺复兴之前是宗教统治时代。西欧人经历了一千多年残酷蒙昧的封建统治和基督教禁欲主义的精神摧残,早已丧失了思想自由和幸福生活的权利。现实生活的一切喜怒哀乐都被视为触犯上帝的天条。所以在中世纪的画像中,圣母,耶稣也好,普通人也好,总是那样呆板,僵硬,面部毫无表情。直到文艺复兴时代的到来,一切才发生了变化,使丧失已久的笑容又回到人间,特别是回到获得解放的妇女们的脸上。那笑容里充满着新时代新人物的自信和乐观,洋溢着他们对未来,对真善美的渴望。
达.芬奇是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物,也是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一。恩格斯在赞扬文艺复兴时代的“巨人”时列举的第一个就是他。他作为与时代休戚相关的艺术家,敏锐地感受到这一点,并天才地表现了这一点。他一扫过去肖像话上那郁郁寡欢,象幽灵一般的阴影,绘出了自由明朗的笑容。他用艺术形象向欧洲中世纪压抑人性的神学统治和禁欲主义宣布:人从禁欲主义小解放出来,它不再是徒有形质,没有七情六欲的模具,人能够向人微笑了!所以,《蒙娜丽莎》具有了强烈的时代精神,蒙娜丽莎的微笑不仅成为这幅肖像画的重要特征,而且成为文艺复兴时期女性美的典型,生动地体现了一个新时代的精神美。
《蒙娜丽莎》如亮丽的玫瑰刺破了午夜的黑暗与沉寂,过人们的心注入一缕芬芳与希望,成为画家可以放开手脚倾心颂扬真善美的象征,成为西欧人结束了漫长中世纪痛苦生活的标志,如恩格斯所说“这是人经受煎熬而取得的最伟大的进步的转折点。”这正是《蒙娜丽莎》历史意义所在。
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美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提高大学生的素质,使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。
第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。
第二:满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。提高学生对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
第三:陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对提高文化素质和思想境界,都会产生不可估量的作用。
第四:帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。在这种鉴赏活动中,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物,并获得一种全新的洞察力。
第五:美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使人产生联想。
通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审美观念,培养高雅的审美品位,提高人文素养,提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代,具有重要的意义。
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张择端和《清明上河图》
南宋初,画有变,风俗画,题广泛;
有大师,张择端,上河图,成长卷。
北宋朝,汁梁城,百工业,最繁荣;
人物众,前后拥,车马船,尽集中。
有酒铺,有茶棚,有铁匠,有木工;
卖花女,算命翁,桥上下,俱畅通。
建筑群,起楼层,熙攘间,笔画清;
杂不乱,步步精,古都市,入眼中。
人物画发展到北宋未、南宋初,起了新的变化、那就是风俗画和历史画有了新的发展。风俗画的题村相当广泛,市民生活的各个方面都有所涉及,如市街,城郭、货郎、婴戏、仕女、车马、耕织以及村学、村牧、运粮、航船等等。
张择端,早年游学汴京,后习绘画,徽宗朝任职翰林图画院,擅长于画车马、市街、桥梁、城廓等等。他除了画《清明上河图》,还画过《西湖争标图》,两图都是描写世俗生活的。
《清明上河图》,在北宋风俗画中具有典型的代表意义,是北宋人物画长期的发展结果,《清明上河图》以汴河为典型环境,描绘出当时各色各样人物活动和建筑、工具等人世风物,有极大的历史价值。画家以周密的观察力为基础,对北宋汴梁城的城门和大街,对门外汴河上的繁华景象,作了忠实而详尽的描写。画面上有市街上的各种商业活动、手工业活动、河上的漕运活动、各类人的游览活动等。除了酒楼、药铺等大型店铺外,还有香铺、弓店,处于十字路口小茶铺或酒铺,还有门前挂着“解”字招牌的当铺,做车轮的木匠,卖刀剪的铁匠,有卖花的、算命的以及各种摊贩等牟均可一一辨认,街道上活动着各种人群,官员骑马,侍者前呼后拥,在人丛中穿过;有的妇女们则坐了小轿。在如此熙熙攘攘之间,有人挑担,有人驾车,车子的样式也不尽相同。河上有人使船,有人游逛,有的在门口凭栏眺窒。这热闹的光景,画家安排得有条有理,杂而不乱,引人入胜,古都风貌,再现眼中。从构图上,有总有分,有主有次,有细有粗,有紧张有松驰;以村郊、河道、城市为主,逐渐铺开,很有层次,村郊是引子,比较简略。进到河边时,便着力描写船舶货运,直到拱桥,形成了第一个高潮。桥上桥下,船上船边,人们手忙脚乱,喧呼嘈杂,十分紧张,过后渐渐转远,结束了中心最重要的一段。从酒楼和桥起,大街直通城内,各种车辆。店铺、各色人等,一步挤一步,一处紧一处,形成第二个高潮。从进城到第二条街,画卷终止。《清明上河图》在南宋有许多临摹,一两黄金一卷,可见南来人怀念故都的繁华的感情,其意义是很大的.
《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。绢本、淡设色,纵24.8厘米,横528.7厘米,现藏北京故宫博物院。该图描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物500多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。
首段,汴京郊野的春光:
在疏林薄雾中,掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向城市走来。一片柳林,枝头刚刚泛出嫩绿,使人感到虽是春寒料峭,却已大地回春。路上一顶轿子,内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花,轿后跟随着骑马的、挑担的,从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写,点出了清明时节的特定时间和风俗,为全画展开了序幕。
中段,繁忙的汴河码头:
汴河是北宋国家漕运枢纽,商业交通要道,从画面上可以看到人烟稠密,粮船云集,人们有在茶馆休息的,有在看相算命的,有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”,是扫墓卖祭品的,河里船只往来,首尾相接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹,有的满载货物,逆流而上,有的靠岸停泊,正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥,它结构精巧,形式优美。宛如飞虹,故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆,以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人,也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区,车水马龙,熙熙攘攘,名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段,热闹的市区街道:
以高大的城楼为中心,两边的屋宇鳞次栉比,有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营,此外尚有医药门诊,大车修理、看相算命、修面整容,各行各业,应有尽有,大的商店门首还扎着“彩楼欢门”,悬挂市招旗帜,招揽生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商贾,有看街景的士绅,有骑马的官吏,有叫卖的小贩,有乘座轿子的大家眷属,有身负背篓的行脚僧人,有问路的外乡游客,有听说书的街巷小儿,有酒楼中狂饮的豪门子弟,有城边行乞的残疾老人,男女老幼,士农工商,三教九流,无所不备。交通运载工具:有轿子、骆驼、牛马车、人力车,有太平车、平头车,形形色色,样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。
总计在五米多长的画卷里,共绘了五百五十多个各色人物,牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹,车、桥二十多辆,大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色,体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画,具有很高的历史价值和艺术水平。
7,欣赏清明上河图作文500字 m.xiaogushi.com
我们在陈列着世界最长的一幅画像的博物馆前静静地等待着,等待着能亲睹它的风采。
它在电脑上出现过,在书本上出现过,可我即将,即将要用自己血肉组成的双眼去看它,去赏析它,去慢慢揣摩它。
我迈开一步,又一步,一点一点接近它。我终于走到了陈列室,终于看到了它。
那幅画比我想象的还长,整幅画里占满了景物,好像已容不下笔再多画一座山,一条河甚至一朵云。它,就是诞生于张择端笔下的《清明上河图》!
《清明上河图》里的人特别多,有:小孩、商人、妇女……其中一位妇女,肩跨菜篮,穿着十分朴素,身旁正站着一位约摸五六岁的小男孩,眼睛正直勾勾地瞅着卖鱼大伯手里两条大肥鱼。
往右看,有一位卖菜的大妈,她正有说有笑向客人推荐她的菜,好像在说“不好不要钱呢!”。
拱形石桥上站着一位老婆婆,她的手里还抱着一个小孙孙,眼神正眺望远方,可能是在怀念身处异乡的子女吧!
桥下有一只船,船头坐着两个娃娃,他们正把两只肉嘟嘟的小脚丫伸进水里,溅起一阵阵水花。船尾有一位船夫,他的手紧握船浆,口却张得大大的,嘴里好像在唱着什么。
突然,我的目光停留在了一位少女身上,她倚在一株杨柳上,一头乌黑油亮的头发轻松地垂落双肩。她手中正捧着一本书,嘴角微微上翘,好像是被书里的情节逗笑了。
一伙儿人围在一块儿,我奇怪发生了什么事,原来是艺人在表演马戏。一个人站在滚筒上,头顶一口陶瓷碗,我暗暗赞叹不已。
《清明上河图》是中国人民心中一颗璀璨的明珠。虽然我在它面前只停留了一会儿,它却在我的心底留下了永不磨灭的印象。它已经成了我灵魂的一部分。
8,作文《一次艺术欣赏活动500字》五年级
一次艺术欣赏活动 今天下午,我们班举行了一次艺术欣赏活动,每个人从自已家中带一件艺术品来教室展览。我听这话,情不自禁的欢呼起来。说起来,我家可不少“宝贝”呀!这下,我可以向他们炫耀了。 到了下午,当我抱着我的“宝贝”——一套瓷器来到了教室,我得意洋洋地想:这下,我可大出风头了!可来到教室,我 便目瞪口呆了,每个人的桌子上都摆满了精致的艺术品,再看看我的,简直是微不足道。我走过每人的桌前,左看看,右摸摸。这时,老师一声令下,艺术欣赏活动正式开始了!每个同学都往“各家各户”“窜门”,我也不例外,艺术品多得令我眼花撩乱。有中国结,瓷花瓶,古代的小水壶,名人名画,,,,,,其中,让我爱不释手的是一个漂亮的瓷花瓶。“小解说员”小红对我说:“这个花瓶外部精美,你看着花瓶口有金丝围边。花瓶上画着的正是嫦娥姐姐,你瞧,嫦娥姐姐正在翩翩起舞呢!这瓶底下面印的红印正是印鉴。”小红走后,我又仔细地端详着这个花瓶,我想:制造这个花瓶的人真是心灵手巧呀! 艺术欣赏活动结束了,可是这次活动永远铭记在我心中。祖国啊,我为你自豪,精彩神奇的土地上,又一次萌发了腾飞的希望,历史的巨笔将绘出你新世纪的辉煌。
9,记一次艺术欣赏活动的作文····450字至500字
我从不把什么东西珍藏在身边,因为,我总觉得,东西放在身边会遗失的,只有珍藏在心里的,永远都不会忘却……
那是一年暑假,我由于钢琴考级,便只能按捺住考上初中的喜悦,闷在家里练琴。天那样闷热,我嘴里含着冰。发狠地练着。从早晨到中午,再到傍晚,我终于可以甩一下酸疼的膀子,情不自禁地,我走到阳台上……
忽然,我听到一个声音,和着夏日傍晚那特有的微风,忽而朦胧忽而清晰,飘入我的耳朵,拂过我的脸颊,掠过我的刘海儿。树叶沙沙作响,晚霞含蓄柔美。在这一刻,世界变得静得出奇,仿佛只有这声音存在。哦,是笛声,是有人在吹笛子,这笛声婉转悠扬,舒心流畅,只有心静的人才能吹得如此之好。
我陶醉了,沉静了……许久,才从思索与想像中醒来。
后来的几天,我注意到每天傍晚,这笛声都会响起,只是,后来听到的笛声总没有第一次那么好了。每天,只要我一放下琴,笛声便准时地响起,我就跑到阳台上望着楼下的建筑工地仔细地听。我想像着,吹笛子的是个孤独的老人,在诉说着心事;也许是个孩子,我的眼前浮现出一个孩子骑在老水牛背上吹笛子的情景……
有一天,当我照例走到阳台上向下看时,我看到一位建筑工人坐在地上,他正吹着笛子。忽然,笛声戛然而止,当它再次响起时,我惊异地发现,他吹的是我弹的曲子!虽然笛声时断时续,但我仍能分辨出来,这是我喜爱的一首曲子。不是亲眼所见,我无论如何不能相信,一个人仅凭耳朵听曲子,就能用手中的笛子原封不动地吹出来,而且吹得如此准确,虽然吹得不太熟练。做到这一切的,还是我往日十分轻视的工人!我感到震惊!晚上,妈妈竟也谈到了这位工人:“你看看人家,天天在太阳底下盖房子,比你累多了吧?人家晚上雷打不动地吹到你上床,人家活得不是挺轻松嘛!”
我不再叫苦。于是,早晨,梦中的笛声把我惊醒;晚上,窗外的笛声陪我入睡。在我练那首曲子时,笛声总悄然响起,只是,轻轻地,似乎生怕被我听见。终于,他不再害怕。于是琴声和着笛声融会在一起,分外地和谐、优美、宁静,妙不可言。我激动了,泪珠在眼眶里打转,我觉得,我找到了这首曲子的真谛,是这位工人朋友帮我找到的。是的,我的感情得到了升华……
考级时,我的耳边始终萦绕着笛声,我以自己的方式理解着乐曲,终于,我考上了十级!当我兴奋地冲到阳台上准备鼓起勇气把这个好消息告诉那位素未谋面的朋友时,我怔住了。几天的激动与紧张使我忘却了眼前拔地而起的大楼。是的,我将永远不能再与那笛声合作!
不知在哪一天的哪个角落,我又听见了笛声。我总觉得这笛声好耳熟,原来,那笛声,那段记忆已被我永远珍藏在我心底!
亲爱的朋友,你是否仍在吹笛子?你知道吗?一位远方的姑娘多么希望和你合奏一曲……
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小的时候,看见自己的父母看戏曲时,我总认为他们实在太老土,赶不上潮流,打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说:“要知道梨子的味道,最好亲口尝尝。”不尝不知道,一尝吓一跳呀!今天的语文课上,当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时,我真是为之震撼,原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝,外国人又怎么能比得上?难怪呀,老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲,那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人,枉做中国人”。不是吗?这些戏曲,就像我国的一部部历史,只有懂得欣赏它的人,只有懂得关注它的人,只有懂得挖掘它的人,才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会,我们这些青少年们的视野,已经转移到流行音乐、影视和网络,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实,当我们细心的欣赏我们的戏曲时,我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事,将历史的画卷一一展现在我们的面前,将我们带入了历史的隧道,让我们身临其境,让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力,我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术,让它永远永远放光芒,让它世世代代流传下去!
10,介绍一件工艺品作文500字
介绍一件艺术品作文
我是一个喜欢收藏的男孩。在我众多的工艺品中,有一只瓷龟与众不同。我非常喜欢它。
瓷龟身长约二寸,宽约半寸。瓷龟碧绿的龟背上背着一只小瓷龟,小瓷龟光滑的背上还背着一只更小的瓷龟。远远望去,像一座高低起伏的小山丘;近看,又宛如一幅和谐的家庭图。
这只瓷龟寄托了长辈对我的期望。一天早上,我的外公拿出一只瓷龟,语重心长地说:“这只瓷龟送给你。我希望你在学习的道路上一步步踏实地走,勇攀学习之巅峰。”
从此,我更加刻苦地学习,争取第一。如果一没精神,我就看一下瓷龟,顷刻之间又来了劲。因为这样才能报答长辈的养育之恩啊!
它,虽然老了,全身落满灰尘。在一片崭新的工艺品中,它完全被淹没了。可是,我不会嫌弃它。三年的光阴,它陪我度过。你说我会嫌弃一只鼓励我学习的瓷龟吗?
瓷龟,我想对你说:“你虽然旧了,可是却天天鼓励我学习,你是我最最真诚的朋友。”
在我们家卧室的转折角有一个醒目的橙色南瓜。这个南瓜是我的婶婶送给奶奶,奶奶一直摆放在我的家中。这就是我喜欢的艺术品。这个南瓜直径大约是36厘米,顶端有一个大约4厘米的花把。一大片的橙色中,有一小点的绿色,整个搭配的非常协调,越看越像《灰姑娘》里的南瓜马车!
这个南瓜是陶瓷的,重约3斤。表面非常的光滑,冰冰的、硬硬的,但是能让人爱不释手,就像捧着一个聚宝盆。那深绿色的花把有点透明,给人们想象的空间,同时也增添了几分活力。一个南瓜整体被分成了10份,真是十全十美呀!这个南瓜构造较为简单,跟农民伯伯种出的南瓜样子、构造是一样的;这个南瓜不是那么的鲜艳夺目,而是一般的橙色,让人感到生机盎然、心旷神怡。这简单朴素的景色比镶着奇珍异宝的陶塑南瓜好得多它以简朴、素气而引人注目。
这个南瓜做的非常逼真,真像刚从蔓上摘下来的新鲜的南瓜!玻璃南瓜表面泛着亮光,再不开灯的情况下,把玻璃南瓜放在餐桌上,贪吃的人肯定很想冲上去咬一口。
玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛;它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜,为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力,必定会有更多人得到更美的艺术享受!
一件工艺品
我的书桌上放着一只“唐老鸭”工艺品。这只唐老鸭是我爸爸在锡惠公园玩套圈圈的游戏时套到的,它是用石膏做成的。它有二个功能,一是用来当摆设,二是用来储蓄。
唐老鸭歪着头,二手叉腰, 张着八字腿站立着。它的整个形态逼真,栩栩如生。它的头上戴着一只绿色的海军帽,二只眼晴睁得大大的,嘴巴噘得扁扁的,好像在生气,又好像在点头致意。身上穿着一件陶红背心,胸前还系着一个绿色的领结,显得很神气。脚和底板连接着。它的背上有一个扁扁的洞,钱币就从这个洞里放进去。每当我得到了钱币,总会往它的背上放。
每当我做作业时,我都看看它,它好像在监督我,也好像在问我:“今天的作业做好了没有?”这时,我会低下头“苦干”。等我做完了作业,我又会去观赏它,这时,它好像在对我微笑,好像在说:“嗯,干得不错。”它天天陪伴着我,所以它成了我的知心朋友,亲密伙伴。
这只唐老鸭又可以储蓄,又可以做工艺品,我喜欢它!更喜欢它那幽默、滑稽的神态 。
这就是我的工艺品。 中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品,宽24.8厘米(24.8公分),长528.7厘米(528公分),绢本设色,是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品,属一级国宝。清明上河图生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌,这在我国乃至世界绘画史上都是独一无二的。
作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中,画中主要分开两部份,一部份是农村,另一部是市集。画中有1643人,牲畜208多匹,船只28艘,房屋楼宇30多栋,车20辆,轿8顶,桥17座,树木170多棵,往来衣着不同,神情各异,栩栩如生,其间还穿插各种活动,注重情节,构图疏密有致,富有节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙,颇见功底。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象,是汴京当年繁荣的见证,也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画,我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之,《清明上河图》具有极高的史料价值。
ps:这是我最喜欢的一幅画了,如果你觉得字数多的话自己删好叻。我看了一下,不知道哪些你觉得没用
11,介绍自己家里的一件艺术品作文 500字
在我的书架里有一个水晶鹿雕,是我过13 岁的生日时,外公送给我的生日礼物。
这只水晶鹿雕由三只梅花鹿组合而成,是用一块桔红色的水晶雕刻而成的。它们的脚下是一块绿茸茸的草地。三只鹿站着、卧着的姿势都很随便,但却很和谐,流露出一种自然美。
这三只鹿一只大,两只小,可能是母子三个吧。它们-定是刚刚美餐了一顿,在这里小憩。看,母子三个沐浴着柔和的阳光,悠然自得地各行其事,多么舒适!鹿妈妈静静地站在那里,头微微歪着,耳朵向上竖起,好像在侧耳倾听什么,可能是在听百灵鸟歌唱吧。她一定听得人迷了,要不怎么会没发觉她的小宝宝一个劲地蹭她呢?那只蹭妈妈的小鹿,正卧着晒太阳,头上一对美丽的角闪闪发光。它平时总是偎依在妈妈的怀抱里,怪不得对这柔软的草地还嫌不舒服呢,它一定要妈妈也躺下来,它也偎依着妈妈撒娇。可是妈妈一直不理它,它委屈极了,眼睛里的泪珠仿佛就要掉下来…… 小鹿你不懂得百灵鸟的歌声有多么美,你不要怪妈妈。
另一只小鹿站在哥哥的身边,把头靠近妈妈,学着妈妈的样子睁大眼睛,竖起耳朵,瞧它那神气劲儿!它的眼睛在问妈妈:“我像您吗?”乍一看,挺像的,只不过身材矮小些而已;仔细看看,它那幼稚、调皮而又装得一本正经的样子,真叫你忍俊不禁,好一个调皮的小家伙!
水晶鹿雕不仅生动逼真地雕刻出了鹿的可爱形象,而且融情于其中,淋漓尽致地表达了悠悠母子情,充满了生活情趣。
多么叫人喜爱的鹿雕!
12,选择你最喜欢的一件经典雕塑艺术品进行欣赏,描述,分析,判断啊,写成一篇小评论文(500-1000字)
《掷铁饼者》
这尊被誉为“体育运动之神”的雕像,一望而知是表现投掷铁饼的一个典型瞬间动作:人体动势弯腰屈臂成S型。这使单个的人体富于运动变化,但这种变化常常造成不稳定感,所以作者将人物的重心移至右足,让左足尖点地以支撑辅助,以头为中心两臂伸展成上下对称,从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动,下肢的前后分列,既符合掷铁饼的运动规律,又造成单纯中见多样变化的形式美感。米伦的这尊雕像解决了雕塑的一个支点的重心问题,为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样。
《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动,刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择的铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那,有着强烈的“引而不发”的吸引力。虽然是一件静止的雕塑,但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节,达到了使观众心理上获得“运动感”的效果,成为后世艺术创作的典范。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上,因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心,同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓,带动了身体的弯曲,呈现出不稳定状态,但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来,使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感,突破了艺术上时间和空间的局限性,传递了运动的意念,把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上,同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”,直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。
13,介绍一件你熟悉的艺术品
想取得老师对你作文的好评,我想主要还是要把作文的档次提升起来,我想谈以下几点,供参考:
在高考中,作文是语文科的重头戏。虽作文只占语文科分的五分之二,即60分。但其得分总是占语文得分的二分之一。要考好语文,必须重视作文,必须研究高考应试作文的规律和特点。
高考作文的特殊性首先在于它有很强的限时性。在150分钟的考试中,作文大约只有60分钟左右的时间。从阅读作文题干、构思、拟题到800字以上的行文要在不到一小时的时间内完成,“应急”的特点十分明显。加之应试的特殊心境,往往会出现平时不应出现和不曾出现的失误,影响了正常水平的发挥,从而影响了成绩。
笔者在这里从评卷教师的角度,谈一下在高考作文时容易出现的错误和应该采取的对策。如考生既能避免错误,又能发挥潜能,取得好成绩是不难的。
一、审题的易误与对策
99年开始的话题作文,以其易让考生发挥优势,张扬考生个性,空间大,角度宽,立意广,不易押题等特点,成了近年来高考作文的的主要命题形式。无论从出题者的角度还是从考生的角度,对这种作文形式都有很高的赞同度。今年的作文题仍是话题作文。所不同的是可能会增加审题的难度,在话题的多概念性上做文章,在开放的前提下加大限制性。高考是选拔考试,让考生在审题环节就拉开档次,淘汰部分人。因此考生千万注意审题这一环节。从阅卷的角度来看,阅卷教师的第一个审阅内容就是看你符不符合题意,即切不切题。
有的考生拿到作文题不认真去审题,未完全理解题意就下笔,结果“下笔千言,离题万里”。作为不切题的文章,一般按不及格判分,损失是十分惨重的。例如:把“答案是丰富多采的”理解为“生活是丰富多采的”。近年的作文出现了多概念性。比如以“现实与梦想”这话题这个题,文章不可忽视两者间的关系去构思。只在“梦想”、“理想”、“现实”等概念上做文章是不切题的。全省适应性试题以“过程与获得”为话题,作文只谈“过程”,不提“获得”,或只提“获得”,不谈“过程”,甚至二者都不谈及;“遭遇挫折和放大痛苦”,只提其中一个概念往往会判为不切题作文。
对策:
1、仔细阅读作文题,看清每一个字,不明白题意不构思,不清楚要求不下笔,思路不清不行文。
2、仔细分析话题词语概念的内涵和外延,选好角度,立意不顾此失彼。
3、在文章中注意“关照”话题中的词语。比如2002年作文题中的“心灵”、“选择”,2003年作文题中的“感情亲疏”、“认知”,上面提到的“梦想”、“现实”、“过程”、“获得”2004年的“挫折”、“痛苦”。有的考生通篇不提或忌提话题中的词语,特别是在记叙文体中回避这些词语是不明智的。平时文艺性的文章,作者的观点越隐蔽越好,高考作文不一样,作者的观点越明显越好。阅卷教师的时间紧,任务重,在一般情况下,评完一篇作文的时间不到一分钟,平均也只是70—90秒钟,实在没有时间和精力去品读你的文章。虽然高考作文分的判定要经过多道工序,但初平时所判的分是非常关键的。如通篇找不到话题中的词语,很可能会判你离题。
4、注意“回头看”。在行文中,有时会跟着一时的思路走,可能走歪了。所以要一边行文一边“回头看”,是否偏离了题意,是否忘了“关照”话题,是否在最显眼处“亮”出了你的观点或中心(记叙文和散文一般在“文眼”上)。
二、关注文章的“眼睛”
题目是文章的“眼睛”。不少考生不注重这个问题或不十分注重这个问题,随意给文章安上一个题目,严重地影响了文章质量。
阅卷教师第一眼接触的是文章题目。“好题一半文”,好题目,好印象;坏题目,坏感觉。第一印象对你文章的定位影响很大。
考生自拟题目主要出现以下问题:
1、题目与文体不符。议论文体拟的是记叙文体或散文体的题目,记叙文体或散文体拟的是议论文体的题目。
2、题目太大。一篇千字文的题目完全可以写一本书。比如:就是谈谈子女的教育问题,用的是“论教育”一类的大题目。
3、用玄题。为了标新立异,用与文章无瓜葛的题目。2000年的话题作文以“答案是丰富多采的”为话题,我省一个考生用“谁持彩练当空舞”为题,很玄。这篇文章开始认为不切题判 为37分,在复查时因立意、内容、文采均很好改为54分,如题目不出问题可以判到58分。
4、用话题为题。让阅卷老师觉得你的知识很贫乏。
5、无题目。这种情况并不少见,其原因是粗心大意。开始未拟出好的文题,打算写好文章后再加上去,结果因时间紧,匆匆交卷未能补上。无题目的文章除硬扣两分外,再好的文章也难进入“发展等级”。
对策:
1、文题要符合文体。
2、作文题要有鲜明性和形象性。如上文中为了子女的教育问题以“论教育”为题,不如用“花儿应该怎样开?”“要月亮岂能给星星”“遭遇挫折和放大痛苦”这个话题有的同学用“守得云开见明月”,这些题目形象生动又寓意在题上,很得阅卷老师的赞赏。
3、以名言警句、诗词歌赋、熟语为题,这些句子往往有哲理,有深意,能增加文章的厚度,使人回味。
4、变旧题为新题。我们曾读过很多文章,将这些文章题目稍加改动,又成自己的文章题目,会产生新意。如《荷塘月色》变为《荷塘春色》,《阿Q正传》改为《阿Q新传》《阿Q别传》。
拟题的方法很多,比如还有“数字法”(用数字为题:1+1≠2),“反常法”(如“少些‘爱’吧”、“让良药不再苦口”)等,作文时拟上几个,认真审视、对比,把最切题、最形象、最引人的用上,使你的文章生辉。
三、注意“凤头”与“豹尾”
把一段好的文章开头称为“凤头”,把一段好的文章结尾称为“豹尾”,这比喻是很恰当的。“凤头”精妙,统领全身,“豹尾”有力,关照一体。我们应高度重视,精心打造。
如上所述,评卷老师面对堆积如山的试卷,要在极短的时间内为你评分,文题外,就是看你的开篇和收束了,如你的开篇不俗,收束不凡,就会留好印象,在落笔打分的瞬间,文章的“亮点”就会发挥难以小视的作用。
我们有的考生不认真打造首段,或去抄话题,或去喊些空口号,或病句,错字;结尾或表决心,或呼口号,随便敷衍几句。有的考生不注意结构安排,比如第一段和结尾段长面臃肿。这是文章的硬伤,会严重影响成绩。
对策:
1、全篇可只打腹稿,开头结尾最好打一下草稿,反复推敲、斟酌后再抄入试卷。
2、学习几种开篇、结尾的方法,到时灵活地创造性地运用上去。
这里不是说文章的主体不重要,要尽可能使文章完美。这里强调的“凤头”、“豹尾”是容易被忽视而又很重要的文章部件。
四、“深刻”、“创新”、和“文采”
一篇短短的千字文章要有深度、有创新、有文采,必须要有长时间的积累。如果我们有目的地去做、去思考、去准备,也是不难做到的。
有哲理才能有深度,理性地思考,辨证地表达,才会使你的文章与众不同。我们有的考生不认真去想问题,不仔细多角度去去发掘作文题干所给的信息,不考虑事物的多面性和复杂性乃至逆向性,立意平平、观点片面、认识肤浅、缺乏新意,这只能在基础等级骨内拿低分了。
对策:
平时养成多思考问题的习惯。学会透过现象看本质,有“一叶知秋”的能力;分析问题时要历史的、全面的、有点有面去把握。学会结合实际去把握和证明自己的观点,学会用不同的眼光,不一般的内省力去表达不同的观点,达到别人达不到的高度和深度,这就是考纲里强调的深度和创新。
关于“文采”。一篇作文应是一个艺术品,有文采才能出高分。没有优美的语言作文章的支撑,好作文就无从谈起,“发展等级”往往以语言的表达为尺度。有的考生,语言干瘪,一副学生腔,一席口水话,句式呆板,分段单一,缺乏文气,怎么看也不会是一篇上乘作文。
对策:
1、巧用修辞。有意识地锤炼自己的语言,用修辞的形式表达出来,或排比、或比喻、或拟人、或夸张、或引用,使语言变得生动形象,斐然成章。
2、巧用联想、想象。联想和想象,是创设新的境界的基本手法。它能使文章丰富、生动,富有灵气。
3、巧妙引用。巧妙引用名言警句、诗词歌赋、名家语段,不仅会增加文采,还会增强文章的厚度,丰富文章的内涵,会使阅卷老师对你刮目相看。
4、巧用句式。现代汉语有种句式,主动句、被动句、肯定句、否定句、倒装句、疑问句、反问句,在不同的地方,恰当使用不同的句式,会增强文章的表达效果,增加文采。
五、几个值得注意的问题
1、文章缺乏情感。“无情无文”。有的考生一下笔就是假话、空话、套话、谎话,没有自己的真情实感,让人见之乏味,品之生厌。
对策:
要说实话,说真心话,在行文中激发出自己的真情实感,写出真情文章。
2、使用旧材料。有许多考生,文章立意、结构、文采都不错,但使用的材料太陈旧,写记叙文莫过于自己的家庭成员和家庭生活,写议论文总是人们很熟悉的那几个人物或事例,让人没有新鲜感,同样会影响成绩。
对策:
要关注活生生的现实生活,要跟上时代发展的节律,要有意识贮存在一些新鲜材料。有的材料还可以自己加工,只要符合情理,不一定真实。
3、文面不佳。文面如人的脸,太重要了,有的同学文章很好,但文字潦草,随意涂鸦,任意勾画。微机打字不能代替你的书写能力,有的考生平时动不动用微机手写能力差,高考时很吃亏。
对策:
注意使自己的文面尽可能干净整洁。临近毕业,要练就一手好字已是不可能,但要把字写整齐清楚是容易办到的。注重细节,许多大问题可能出在细节上。不用过淡的墨水,不用下水不畅的钢笔,不写“爬坡字”(斜字),不写“蚂蚁字”(太细小的字),不写拖尾字(尾笔拖长)。文如其字,字如其人。整洁的文面,清晰的字迹,是一篇文章成功的要素之一。
写好高考作文的因素很多,以上只从文章的一些构件谈谈在特殊情况下会出现的问题及处理方法。任何成功都不是偶然的,作文也是这样,要关注,要研讨,要仔细应对,要认真积累。只要做好了准备,你就会笑迎优异的成绩。