相见不如不见,“人生若只如初见，相见不如不见”是什么意思？

1、意思：就是人生只像第一次见面一样就好了，可是第一次见还不如不见。所以就是人生最好的状态就是你我不曾相识。 2、出处：出自清代著名词人纳兰性德的《木兰花令·拟古决绝词》。 3、原文： 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。 骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。 译文： 与意中人相处应当总像刚刚相识的时候，是那样地甜蜜，那样地温馨，那样地深情和快乐。但你我本应当相亲相爱，却为何成了今日的相离相弃？如今轻易地变了心，你却反而说情人间就是容易变心的。 我与你就像唐明皇与杨玉环那样，在长生殿起过生死不相离的誓言，却又最终作决绝之别，即使如此，也不生怨。但你又怎比得上当年的唐明皇呢，他总还是与杨玉环有过比翼鸟、连理枝的誓愿。 扩展资料 文学赏析 词题说这是一首拟古之作，其所拟之《决绝词》本是古诗中的一种，是以女子的口吻控诉男子的薄情，从而表态与之决绝。如古辞《白头吟》、唐元稹《古决绝词三首》等。纳兰性德的这首拟作是借用汉唐典故而抒发“闺怨”之情。 用“决绝”这个标题，很可能就是写与初恋情人的绝交这样一个场景的。这首词确实也是模拟被抛弃的女性的口吻来写的。第一句“人生若只如初见”是整首词里最平淡又是感情最强烈的一句，一段感情，如果在人的心里分量足够重的话，那么无论他以后经历了哪些变故，初见的一刹那，永远是清晰难以忘怀的。而这个初见，词情一下子就拽回到初恋的美好记忆中去了。 全词以一个女子的口吻，抒写了被丈夫抛弃的幽怨之情。词情哀怨凄婉，屈曲缠绵。“秋风悲画扇”即是悲叹自己遭弃的命运，“骊山”之语暗指原来浓情蜜意的时刻，“夜雨霖铃”写像唐玄宗和杨贵妃那样的亲密爱人也最终肠断马嵬坡，“比翼连枝”出自《长恨歌》诗句，写曾经的爱情誓言已成为遥远的过去。 而这“闺怨”的背后，似乎更有着深层的痛楚，“闺怨”只是一种假托。故有人认为此篇别有隐情，词人是用男女间的爱情为喻，说明与朋友也应该始终如一，生死不渝。 参考资料来源：百度百科-木兰花·拟古决绝词柬友

　　有一种情感，适应怀想。有一种相见，不如不见。
　　花开花落，是繁华与凄美的转换；潮起潮涌，是激情与疲惫的交替。黑夜与白昼之间，是黎明肃静的期待，咫尺之间，你凝固成一种永恒的姿态，却是陌生的间隙，遥遥不可及。
　　每一段心情，都一个起点，也许却不知道该落脚何处，每一段故事，都有曲折的悬念，也许却不知道最终的结局，那就不如让情愫滋生暗长，就让思念如雨飘飞吧。不正是有了缺憾，才有无限的空间遐想，有了不完美，才有殷殷的期待与憧憬。
　　即使，想你的时候，你远在天边，却感知到心灵相伴，雨露般的舒适沁心，即使，相会遥遥无期，终生不能相见，也会默默地为你守护，为你祈祷幸福。记忆的长河里，过眼云烟情感和人事太多，而你注定不是生命的匆匆过客。
　　即使，偶尔的短息来往，诉说的是平平淡淡的生活琐事，有一句没一句的闲聊，倾诉情感的喜悦和失落。就像午后的我，会坐在阳台上，慵懒地晒着阳光，不经意间却牵挂起你的美丽和忧郁，悲欢着你的悲欢，喜悦着你的喜悦。
　　相遇，是缘分使然，正如每一次牵手，都是美丽的心动，而离别的哀愁，如这二月的轻寒，剪剪的侵入骨髓。相见的同时，离别却在眼前，转身，已是天涯，浪漫在瞬间被眼泪涂鸦成忧伤，那么相见，不如不见。
　　时间很窄，指缝很宽。忘掉了岁月，却淡忘不了怀想，漂白了心情的颜色，却流逝不去潮湿的情感。若有若无的风，携裹着浅浅的甜蜜和淡淡的忧伤，在心头丝丝萦绕，才发现现实和梦幻的落差，瞬间的绚烂之后，却是长久的煎熬。兜兜转转，反反复复，却也难以避免俗套的宿命。生命繁华不会终是鼎沸喧嚣，所有心灵都会迎来一个漆黑的夜晚，撕裂着悲欢，撕裂着离合。长长的站台，人潮涌流，蓦然回首，路，已不是去时的路，人，已不是旧时的人。
　　没有天长地久，没有朝夕相伴，就不要奢望永远有多远，也不要期盼昙花一现。相见，不如不见，怀念未尝不会妖娆。宴已成欢，酒已尽兴，半醒半醉之间的迷离，就让率性恣意，狂放地舞蹈一次，那是向华丽与虚幻说：相见，不如不见。

意思：就是人生只像第一次见面一样就好了，可是第一次见还不如不见。所以就是人生最好的状态就是你我不曾相识。 出处：出自清代著名词人纳兰性德的《木兰花令·拟古决绝词》。 原文： 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。 骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。 作者： 纳兰性德（1655年1月19日—1685年7月1日），叶赫那拉氏，字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗人，清朝初年词人，原名纳兰成德，一度因避讳太子保成而改名纳兰性德。 纳兰性德曾拜徐乾学为师。他于两年中主持编纂了一部儒学汇编——《通志堂经解》，深受康熙皇帝赏识，为今后发展奠定基础。纳兰性德的词以“真”取胜，写景逼真传神，词风“清丽婉约，哀感顽艳，格高韵远，独具特色“。著有《通志堂集》、《侧帽集》、《饮水词》等。 扩展资料： 《木兰花令·拟古决绝词》赏析 词题说这是一首拟古之作，其所拟之《决绝词》本是古诗中的一种，是以女子的口吻控诉男子的薄情，从而表态与之决绝。如古辞《白头吟》、唐元稹《古决绝词三首》等。纳兰性德的这首拟作是借用汉唐典故而抒发“闺怨”之情。 “人生若只如初见”现在在网络上这句话还特火特红，那意思是什么呢？唉呀这个人生在世，特别是有情人，如果永远都像当初初恋的时候一样，初次见面的时候那样情深意重，情深意长，那该多好。—句话，若能长相守，若能长相伴，那多好。可是世事难料，它不可能做到这一点，所以他说“何事秋风悲画扇。” 全词以一个女子的口吻，抒写了被丈夫抛弃的幽怨之情。词情哀怨凄婉，屈曲缠绵。“秋风悲画扇”即是悲叹自己遭弃的命运，“骊山”之语暗指原来浓情蜜意的时刻，“夜雨霖铃”写像唐玄宗和杨贵妃那样的亲密爱人也最终肠断马嵬坡，“比翼连枝”出自《长恨歌》诗句，写曾经的爱情誓言已成为遥远的过去。 这首词是模仿古乐府的决绝词，写给一位朋友的。有人认为这个朋友就是指容若公子的知己，当时另一位诗词大家顾贞观。纳兰用这首词表达了，我们既然是朋友，那就应该诚心相待永远是朋友。 参考资料：百度百科——人生若只如初见（纳兰性德的诗句）

人生若只如初见月意思: 人生刚认识，接触那会，都是尽量展现自己最美好的一方面，尽量把自己装的温文尔雅，给对方一个好的印象。相互欣赏。
时间长了，有些缺点和问题就会暴露了，自己也不太去掩饰了。会有一些误解和心伤。
那个时候就发出感慨，如果一切都只是停留在刚认识的那个阶段多好啊，一切都是美好的。有一点情侣之间日久天长之后的厌倦，有一种无奈的感叹！绝对不会是赞美啦。
我的解释比较通俗易懂点，呵呵！ 至于后面我有点理解不透 不好意思咯...

1，正确的应该是：相见争如不见，有情何似无情。 2，出处：北宋司马光的《西江月》 3，全诗： 宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。 相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。 4，赏析： 上片写宴会所遇舞妓的美姿，下片写对她的恋情，开头两句，写出这个姑娘不同寻常：她并不浓妆艳抹，刻意修饰，只是松松地换成了一个云髻，薄薄地搽了点铅粉。次两句写出她的舞姿：青烟翠雾般的罗衣，笼罩着她的轻盈的体态，象柳絮游丝那样和柔纤丽而飘忽无定。下阕的头两句陡然转到对这个姑娘的情上来：“相见争如不见，有情何似无情”，上句谓见后反惹相思，不如当时不见；下句谓人还是无情的好，无情即不会为情而痛苦。以理语反衬出这位姑娘色艺之可爱，惹人情思。最后两句写席散酒醒之后的追思与怅惘。 这首小令只幅之内把惊艳、钟情到追念的全过程都反映出来，而又能含蓄不尽，给人们留下想象的余地，写法别致。它不从正面描写那个姑娘长得多么美，只是从发髻上、脸粉上，略加点染就勾勒出一个淡雅绝俗的美人形象；然后又体态上、舞姿上加以渲染：“飞絮游丝无定”，连用两个比喻把她的轻歌曼舞的神态表现出来。而这首词写得最精彩的还是歇拍两句。当他即席动情之后，从醉中醒了过来，又月斜人静的时候，种种复杂的感受都尽括“深院月斜人静”这一景语中，达到了“不着一字，尽得风流”的境界。 从结构上说，词的上片写其人其境，营造出惝恍飘忽，扑朔迷离的意境，下片写自己的感受，性灵流露，雅而不俗，余味深长。全词造句自然，意不晦涩，语不雕琢，随手写来，妥贴停匀，足见司马光作词虽为余技，却也显示出学识之厚与感情之富。 5，作者简介： 司马光（1019年11月17日－1086年），字君实，号迂叟，陕州夏县（今山西夏县）涑水乡人，《宋史》，《辞海》等明确记载，世称涑水先生。生于河南省信阳市光山县。北宋史学家、文学家。历仕仁宗、英宗、神宗、哲宗四朝，卒赠太师、温国公，谥文正，主持编纂了中国历史上第一部编年体通史《资治通鉴》，为人温良谦恭、刚正不阿，其人格堪称儒学教化下的典范，历来受人景仰。生平著作甚多，主要有史学巨著《资治通鉴》、《温国文正司马公文集》、《稽古录》、《涑水记闻》、《潜虚》等。 参考资料 古诗文网：http://www.gushiwen.org/mingju_581.aspx

【全文】 宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。 相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。 【出自】 《西江月·宝髻松松挽就》宋代：司马光 【翻译】 挽了一个松松的云髻，化上了淡淡的妆容。青烟翠雾般的罗衣，笼罩着她轻盈的身体。她的舞姿就像飞絮和游丝一样，飘忽不定。 此番一见不如不见，有情不如无情。笙歌散后，醉酒初醒，庭院深深，斜月高挂，四处无声。

六世喇嘛-仓央嘉措诗
第一最好不相见，如此便可不相恋。
第二最好不相知，如此便可不相思。
第三最好不相伴，如此便可不相欠。
第四最好不相惜，如此便可不相忆。
第五最好不相爱，如此便可不相弃。
第六最好不相对，如此便可不相会。
第七最好不相误，如此便可不相负。
第八最好不相许，如此便可不相续。
第九最好不相依，如此便可不相偎。
第十最好不相遇，如此便可不相聚。
但曾相见便相知，相见何如不见时。
安得与君相诀绝，免教生死作相思。
西江月
司马光
【宋】
宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈。飞絮游丝无定。
相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒。深院月斜人静。
《唐宋词百首详解》：这首词是事后的追想，时间该是月明之夜；地点是深院之中。“飞絮游丝”句很形象。“深院月明人静”句，渲染气氛很好。我原以为这是作者的游戏笔墨，不一定必有其事。又按作者曾被外放知永安军，知许州，曾因和王安石政见不合，“绝口不论事……”。依此，此篇该是依托之作。“佳人”比宋王。
--引自惠淇源《婉约词》
上片女子的美，下片写自己对她的感情和酒醒后的怅惘。这首词写的是宴会上所看到的一位舞妓。上阕写她的美姿，下阕写对她的恋情。开头两句，写出这个姑娘不同寻常，她并不浓妆艳抹，刻意修饰，只是松松地挽成了一个云髻，薄薄地搽了点铅粉。次两句写出她的舞姿:青烟翠雾般的罗衣，笼罩着她的轻盈的体态，象柳絮游丝那样和柔纤丽而飘忽无定。下阕的头两句陡然转到对这个姑娘的情上来:“相见争如不见，有情何似无情”，上句谓见后反惹相思，不如当时不见;下句谓人还是无情的好，无情即不会为情而痛苦。以理语反衬出这位姑娘色艺之可爱，惹人情思。最后两句写席散酒醒之后的追思与怅惘。
　　
《西江月》全篇只有五十个字，在词中属于小令。司马光这首词以很短的篇幅把惊艳、钟情到追念的全过程反映出来，而又能含蓄不尽，给人们留下想象的余地，写法是很别致的。它不从正面描写那个姑娘长得多么美，只是从发髻上、脸粉上，略加点染就勾勒出一个淡雅绝俗的美人形象;然后又在体态上、舞姿上加以渲染:“飞絮游丝无定”，连用两个比喻把她的轻歌曼舞的神态表现出来。
曹子建《洛神赋》中对于洛神出场的描写是:“翩若惊鸿，婉若游龙;荣灌秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之迥雪。”后面还写道:“芳泽无加，铅华弗御。”司马光的写法很可能是从这里化出。然而，这首词写得最精彩的还是歇拍两句。当他即席动情之后，从醉中醒了过来，又在月斜人静的时候，他会想些什么呢?是眷恋不已?是怅惘?是感伤?所有这些尽括在“深院月斜人静”这一景语中，要读者从这一句景语中去体会作者的思想感情。这种写法达到了“不着一字，尽得风流”的境界。
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世间上最美好的爱恋，是为一个人付出时的勇敢，即使被伤的体无完肤，也无怨无悔。
的人总是会用心地记住他生命中出现过的每一个人，所以我总是意犹未尽的想起你。在每个星光坠落的晚上，一遍一遍的数我的。
有些事情本身我们无法控制，只好控制自己。
要懂得珍惜，不要丢掉了白天的太阳之后，又错过了夜晚的星星。
爱上一个人也许只需要一秒钟，但忘记一个人却需要一辈子。
我相信宿命，不相信。只是烟花，带来暂时的温暖和安慰。华丽只在瞬间。
我们的，之所以，只是因为找不到对手。
原来曾经的只能属于过去，原来在爱里，其实没有重逢。
世界上没有一段感情不是千疮百孔。每段感情开始的时候都有他存在的理由，结束时也有他结束的必然。
不要想象他应该会怎么样，我们真正爱上的，和我们以为会爱上的，常常差很远。
不要怕爱会带来伤害，要相信，他伤的只是，不是你。
别说一辈子，别说永远，谁能对未来承诺呢？我们能把握的，无非是当时当地的感情。但一辈子，也是无数个现在组成的，努力好了每个瞬间，也就是永远了。
爱就是心疼，可以喜欢许多人，但真正心疼的只有一个。
有些人，这一辈子都不会在一起。但有一种感觉，却可以藏在心里守一辈子。
这世界上有两种东西可以让人改变，一是时间，一是磨难。
当你真的喜欢上一个人的时候，你的眼中除了他整个世界都不存在。
真正爱一个人，你绝对不会计较那么多，更不会在意世人的评判。因为在你的眼里，她有着世人看不到的优点，有着专属于你的美丽。
生命中的一部分可遇不可求，现在既然遇到了就别犹豫，紧紧抓住，否则错过后悔就太迟了。“后悔”这两个字容易写，却是人生最难捱的痛苦。
人活在世上有太多的牵绊，太多的不舍，因为那些旧东西烙上了昨日的欢痕，所以总是狠不下心来。丢弃需要勇气，珍藏需要空间。
放弃一个很爱你的人，
并不痛苦。
放弃一个你很爱的人，
那才痛苦。
爱上一个不爱你的人，
那是更痛苦。
别因为而错爱，
别因为错爱而一生。
或许只有在离得最远的时候，
才能把曾经走过的那段日子，
看的最正确最清楚。
不是每个擦肩而过的人都会相识，也不是每个相识的人都会让人牵挂。
至少我们在今生，在那个地方，在一转身的时候没有错过……
即使你说过我出现在错的时间里……
也许曾经我们都忘了自己，体会那份真挚的爱情。
只是有一段感情再也不可能继续，有一个人再也不能相依偎，
有一个声音再也不能的在耳边响起，有一双手再也握不住那手心的温度与舒适。
不是每一段爱情都有美丽的回忆，也不是每段回忆都是那么的刻骨铭心。
我们既然不能相伴到老，就让我在这里为你祝福。
因为你已是我今生永远无法割舍的牵挂。只是再多的思念和牵挂也换不回拥有你的日子。
原来爱你和放弃你一样的不容易。
虽然你对我问过的问题含糊其词，但我付出的依然是最真的心。
如果你真的爱过我，那我是幸福的。就算和你走不到天涯，我的心依然为你牵挂。
我会为你永远的祈祷和祝福，愿你永远的幸福---平安
当你不开心的时候，我想陪你流泪。当你不快乐的时候，我想当你的开心果。
当你孤独的时候，我想陪你说话。当你伤感的时候，我会和你一样的忧郁。
当你梦见我的时候，那是我再想你了......
不要你给我太多，不要你的任何承诺，也不要你的任何牵挂。
不要你能深深的记着我，不要你记着我们曾经的一切。
只想让你偶尔的时候还会想起我，偶尔想起那个曾经那么深深爱过你的人，
那个曾经带着微笑给你温柔的我-----给过你完完整整的心.....
记住！你的世界，我曾经真的来过……

　　相见不如不见，有情不如无情出自宋代司马光的《西江月》，全文是:"宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。""相见争如不见"从"相见时难别亦难"一句化出，如果见面造成更大痛苦，何不如狠狠心不要见面呢?不见面，看似无情，其实是用了更多的情。
　　赏析：此词中的“相见争如不见，多情何似无情”，即是写情的佳句。这说明，司马光并非假道学，而能表达真率的感情。上片写宴会所遇舞妓的美姿，下片写对她的恋情，开头两句，写出这个姑娘不同寻常：她并不浓妆艳抹，刻意修饰，只是松松地换成了一个云髻，薄薄地搽了点铅粉。次两句写出她的舞姿：青烟翠雾般的罗衣，笼罩着她的轻盈的体态，象柳絮游丝那样和柔纤丽而飘忽无定。下阕的头两句陡然转到对这个姑娘的情上来：“相见争如不见，有情何似无情”，上句谓见后反惹相思，不如当时不见；下句谓人还是无情的好，无情即不会为情而痛苦。
　　《西江月·宝髻松松挽就》
　　年代: 宋 作者: 司马光
　　宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。
　　青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。
　　相见争如不见，多情何似无情。
　　笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。
　　这首词抒写了对所爱的切望之情。上片写佳人妆饰之美，以词丽胜；下片写作者的眷念之情，以意曲工。表现出作者对所爱的深切系念。全词轻倩婉丽，笔墨精妙。