北京长城画室,央美考研报个好的培训学校，听说北京弘时教育在央

那肯定是夏博教育啊，近几年，国美、浙音、杭师大美术学院等艺术研究专业的学子大多出自夏博教育，尤其以国美1/2的研究生比例，这样的实力你说好不好，反正杭州这边的学生基本都是选择夏博。
中央美院的研究生油画专业的考研，在油画专业上面，是最难的，所以这方面的培训要求也是最高的。
以我说知，北京长城画室是针对油画专业考研最专业的培训班。别的都是一些版画呀，设计之类的培训班。
在北京长城画室学习，准备考研的，央美等美

李靖画室
中央美院的研究生油画专业的考研，在油画专业上面，是最难的，所以这方面的培训要求也是最高的。
以我说知，北京长城画室是针对油画专业考研最专业的培训班。别的都是一些版画呀，设计之类的培训班。
在北京长城画室学习，准备考研的，央美等美院的学生，首师等综合类大学的学生都有。
如果想要考央美的油画专业的研究生的话，得多加努力的，知识面特别广，要求也特别高。
说最好有点夸张了。没有最好，只会有更好。不过，北京弘学考研整体确实是不错的，比北京一些营销做的好的机构教学质量上要好很多。我有一个同学就报

意大利可以近距离临摹大师的杰作，有米开朗琪罗的创世纪，达芬奇的最后的晚餐等等。法国也是艺术的宝库。 而且这两个国家的文化底蕴和氛围都特别好，建议去这两个国家。 　　油画专业介绍： 　　油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。 　　培养目标：培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。 　　

全世界最好的美术学院有哪些呢？想申请留学的美术艺术生应该有都想知道答案吧！所以，美行思远小编今天就带来了几所全世界最好的美术学院，供所有美术生参考。 1、列宾美术学院(俄罗斯) 列宾美院(俄语：Академияхудожеств，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院)。原俄罗斯皇家美术学院。圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。是世界著名的四大美术学院之一。 2、佛罗伦萨美术学院(意大利) 佛罗伦萨国立美术学院(意大利语：Accademia di Belle Arti di FirenzeFlorence National Academy ofFinearts of Italy)1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。 3、英国皇家美术学院(英国) 英国皇家美术学院，简称RA，坐落在伦敦市中心，自从 1768 年成立以来迄今已有 245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。 4、汉堡美术学院(德国) 汉堡美术学院(Hochschule für bildende Künste Hamburg)是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。 5、苏里科夫美术学院(俄罗斯) 苏里科夫美术学院隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。 6、鹿特丹美术学院(荷兰) 鹿特丹美术学院是荷兰著名一所艺术学院，大学城校区总占地面积275724平方米，建筑面积257731平方米，主要发展本科教育，规划容纳学生5000人，每年招收本科学生1300人。大学城校区现有学生约4000人，其中一年级1340人，分别进入美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部学习。 7、中央美术学院(中国) 中央美术学院(Central Academy of Fine Art)是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。 8、安大略艺术设计学院（加拿大） 安大略艺术设计学院是加拿大的"想象大学"，最早由安大略社会艺术家于1876年创建成立，当时称为安大略艺术学校，1912年更名为安大略艺术学院。安大略艺术设计学院是加拿大国内第一所专门致力于培养职业美术和商业艺术家的学校。 以上就是八所全世界最好的美术学院的介绍。如果大家还想了解更多美术院校，或者想了解关于美术生留学的相关资讯，可以关注访问美行思远艺术留学网，也可以咨询美行思远艺术留学顾问。 阅读此文章的人还阅读了... 本文版权属于美行思远（www.mxsyzen.com），转载请注明出处。

相较不难！良心话：央美的史论专业相比其他专业真的不难考！文化生都可以来尝试！首先，看看这个招生人数！史论专业群落占一半多，但造型和设计的报考人数却是艺术史论专业的几倍！一直以来，造型和设计竞争压力就很大；19年中央美术学院本科计划招生811人，报考总人数55571人，同比去年(40098人)增长38.59%，报录比68.5:1，下证率约为5.84%，录取率约为1.46%各专业报考人数分别为：中国画856、书法学1442、造型艺术8955、艺术设计14010、城市艺术设计19560、建筑学3946、艺术学理论1468、美术学2364、实验艺术2970。数据说明一切，造型和设计专业无疑是万人竞争，百里挑一的局势！反观艺术史论专业竞争压力倒是小很多！其实，除了央美招考大局势；我们再看看史论专业具体学习难度！从学习上来讲，史论的学习也是相较比较灵活、轻松的！不用总泡在画室扣细节！所以艺术史论这个专业群落不止适合美术基础平平的学生，很适合哪些热爱历史且文化课还不错的学生！（600多可以走一个末端的985，这个成绩考史论直接拿下央美这样的名校）所以，从整体环境、专业属性来看，艺术史论专业相较不难！然后，从考试内容来看，只要正常准备，科学合理地安排学习，拿证是没问题的！不妨先看看央美以及其他美院的史论考些什么？可以先感受感受！中央美术学院美术学专业2021年考题再看艺术学理论专业2021年考题艺术与设计管理（中法）专业2021年考题其实，不难发现艺术史论的考题和设计、造型有很大区别，艺术史论考核的更多是艺术理论和艺术观点、以及思辨能力，还有艺术史、艺术观点的应用！所以，它的难点在于对艺术史的知识点的储备以及应用，但是小兽通过多年的教学测试和总结，艺术史论是可以在短期内完成备考名校的目标（最佳的45天的模式）！区别于美院的绘画、设计考试！而纯绘画考试需要多年的绘画的功力的积累，短期之内无法达到美术要求的水平；所以在备考时间上，相较不难！！不过，打铁还需自身硬，不难不代表你就可以轻松拿下，更不代表你可以轻视它！毕竟你是在考名校，还是要积极认真对待才可以！以下是校长推荐史论课程（不是广告，可以自己按照这个框架来学习）（可以收藏，限时删）除了有一个完整的课程学习框架，还要有一个科学的学习方法，利用导图来辅助记忆，这样在大题应用上也能随机应变，举一反三！当然，除了美术史就是要增加自己的阅读量，这个很重要！以下是书籍推荐，小兽这也有！贡布里希《艺术的故事》巫鸿《美术史十议》威尔·贡培兹《现代艺术150年》《加德纳世界艺术史》高居翰《画家生涯》巫鸿《礼仪中的美术》巫鸿《重屏》《潘诺夫斯基中文文集》《艺术的真相：通往艺术之路》《中国艺术与文化》朱青生《十九札》《希腊瓶画》《当代艺术的好与坏：中央美院教授的10堂当代艺术课》《希腊人的艺术》《艺术世界中的 7 天》徐小虎《画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨》《非洲艺术史》《塑造美术史的十六书》《艺术在没落中升起》基弗朱良志 《南画十六观》《是面包，是空气，是奇迹啊》| 读书＋旅行纪录片徐冰《我的真文字》《陌生的经验 陈丹青艺术讲稿》约翰·伯格 《观看之道》雷德侯《万物》《现代派绘画大师全集—达利》除了这些，我们还有成功的“经验”可以分享给每一位想要报考艺术史论的学生；大家都知道央美的美术学专业是属于艺术史论专业群落！！！！听听我们来听听，今年以全国第一成绩考上央美美术学专业的学姐来分享一波，看看学姐是怎么“肝”的！ 2021年央美美术学专业全国第一名专访：独家传授史论学习的技巧！食艺兽ArtEater 的视频 · 1192 播放学姐的例子告诉我们，一方面是自己的学习方法以及备考策略，这些“史论人”都可以借鉴；另一方面是画室的选择和环境氛围也很重要！所以，成功是需要自己主动经营的，而不是等和犹豫！最后告诉想要备考央美艺术史论的同学，不要轻易给自己心里树立一道高墙，无法逾越；央美艺术史论并不是非常难考的专业，只要你喜欢这个专业，也愿意为之努力，那一切皆有可能！祝你前程什锦，大有可为！记得点赞哈~~~

北京长城画室 回答：一般成考是在九月或十月份，今年的已经结束了。
如果你是零基础的从现在开始准备就很有必要的，如果你有基础的话，明年来也可以，毕竟成考不会太难。
北京长城画室每年都会有一些参加成考的学生，不过不多。
如果是专科想要考成人本科的，条件好的，我会建议他们直接专科考研。
高达专相对来说比较容易。
想要了解更多，可以上北京长城画室网站咨询。

选择画室不但关乎着学生的大学前途，同时也决定着学生在整个专业课强化过程中的自身能力的提升。本人个人见解，就多年的经验，给你一下几点建议：
首先，不能光看广告，现在很多的画室教学成绩不咋地，反倒广告和宣传能力很强，而且往往打着各种的承诺来吸引学生，这样的还是往往把利益看的很重，反倒是不能对学生负责任；对于这种情况最好的就是通过问答来了解，说的越玄乎，越不可信，毕竟考学竞争力也是很大的，不是张口一说就能考上理想的大学的；
其次，一定不要忽视文化课，我们知道艺术生的专业课虽然很重要，决定着学生上大学的层次，可是文化课确实决定一个学生能否后被大学最终录取的决定条件。现在很多的画室都打着专业课和文化课同时进行的旗号，其实，多数画室并不具备文化课教学能力，只是临时的拼凑一些师资，草草的上上几节课来敷衍一下，只是为了招生。这些小画室一般都是专业课教师主办，并不能对文化课有高度的重视，所以最终导致尽管专业课合格证很多还是与大学失之交臂。
再次，就是要看管理，艺术生外出强化一定要有严格的管理才行，高三的时光一去不复返，而且是极其的宝贵，很多的画室为了招生，一味的迁就学生，给学生放松要求，学生倒是开心了，可是时间却浪费了，松散的管理最总还是导致自已的学业荒废。对于艺术生，只有严格规范的管理，才会有更多的教学时间；只有科学的管理才会保证良好的学风和优异的成绩。
最后，我还要说，多数画室收费收到单招考试结束，可是90%以上的画室，统考后根本就没有教师上课或根本就上不成课，因为前期松散的管理，导致整个单招期间学生的时间都荒废了，非常可惜。
以上这些就是我多年从事美术培训的经验，写了这么多希望对你有所帮助。如果真说推荐的话，在业内最有名是北京的010画室，总之，无论你选择哪个画室，希望你参考我的回答几点，反正无论如何一定要仔细参考以及实地考察

我是复读生转了无数画室，今年上了清华
绝对要到大画室相信我
，不要怕遇到高手而胆怯。画画绝大部分是自学，互相学习，主动去找老师。
在大画室才能打开眼界，找到最正确方向（很重要），才能与高手互相学习，在竞争中进步
建议画画文化一起学哟！！因为一旦放下一门，就需要重新拾起来，要浪费时间的！！
关于高三选画室：在北京李靖画室无疑是很有影响力的，考央美
在杭州无疑是老鹰画室，考国美

我是学美术的！已经学了十年了！我告诉你一个真实的画画历程。1：美术要不要学？答案是要！2：美术如何学？多临摹和写生，速写很重要。平时注意偷看比你画的好的人是怎么画的。甚至可以一点点的去模仿的学。别的没有捷径，只有多画，画画没有一定的量就不可能好起来！3：选择画室的问题。其实选择画室是不必要的。尤其是那种很贵的画室。收费高但是教的也就是那些东西。那怎么办呢，我当初是这样的。自己找了个很便宜的画室，跟着他们一起画。画到一定的时候了，就抱着画去找美院里的教授帮我看（当然有时候会被拒绝），说明问题了我就回来练习，回来改。一段时间以后再去。如此反复就可以学到东西！4：画室的猫腻：现在的画室广告打的很响，很多人也都去，但是这里面是有猫腻的。比如：一个画室说他们这的学生今天考的怎么怎么样。其实呢，这和他们招的学生的生源素质就很有关系。如果一个不会画画的人去他们那学几个月就考到很好的学校这个是不大可能的！但是也有例外，要么就是运气了。还有一种，就是老师自己开的画室，他的学生只要考自己的学校就可以稳过。但是收费颇高。我们学校是一所很好的大学，很有名气，但是来看看就知道，至少一半以上的人是不会画画的！这是为什么，是关系起了作用。5：结论：如果你只是想考大学,拿个文凭。就找到大学老师私下开的画室去学，达成协议。只要你把文化过了就OK了！要是你真心喜欢画画就老老实实的去慢慢琢磨，美术没有捷径。多画才是硬道理！当然，你发现你很长时间都没进步了。那你就要多出去走走看看！去看看别人都怎么画的就可以了！没必要画那么多钱去那些画室挨宰了！

1:准备好所需要的材料!如(颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀)
2:油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!大学附近也有售!
一个框子加布如果是半开那样大的话售价在20元左右!具体还有什么疑问可以留言在你的问题下面!然后给你解决!有专门的入门书籍，从画布，颜色的设配开始。你已经学过水粉，应该已以有过素描的基础，相信应该会很快掌握的。
还有，刷一层白乳胶就行（厚薄自己掌握，效果会不一样），只要不漏油，我平常练习就经常这样画，效果还很不错。但这样的画不利于保存，也不便于展览，你可以尝试画在木板上，同样刷上胶，画起来感觉会很好，也便于保存。
油画和水粉在画法上相近 如果你有水粉基础 应该很快就能上手的，只是油画当然不象水粉干的这么快 所以在覆盖的时候要采用点小技巧：可以干了以后画（不是要全干，只要不影响颜色覆盖即可了） 也就是一层一层画，先打底，打底时用快干油，然后快干油的用量要层层递减，如果在堆颜色的时候发现需要修改 则要用刮刀刮去．我个人觉得水粉能画到什么程度 油画就能画到什么程度了～！那再介绍一下油画需要用的工具：油画颜料（马利，温沙牛顿比较好 别买美邦的） 油画笔（圆头猪鬃为主，扇形笔，刻画细部用的小尖笔），画框，调色油，快干油，刮刀，调色板，塑型膏（一般刚买来的木制调色板都会吸油，所以最好用塑型膏在表面涂一层），报纸撕成小块擦笔用（油画笔脏了不象画水粉水里一甩就干净了 它只能用报纸擦），松节油（既可以调色用又可以洗笔，这里的洗笔是指你每天画完后一段时间内不画时才用的办法哦，不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了 而且很难洗干净几乎就废了） 差不多这些就可以满足你的油画愿望了～～
最后提醒你，油画是需要很扎实的功底的,这需要长时间刻苦的练习,不是一句话就能解释的了的,艺术一途没有捷径,只有多练多看多想多请教
挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

油画
油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料，绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”（Tempere）画法，即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画，再作薄而透明油色罩在画上。15世纪，尼德兰画家凡? 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂，使颜色易于调和，被广泛地运用。特点为运笔自如，并可层层敷设，提高色彩亮度，能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此，新材料和新技法很快流传全欧洲。凡? 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多，其中李叔同（1880―1952）最早研习油画并把这种技法介绍到中国来。这确实是所有漫画人都在提出的问题：画漫画是个苦差事，前途看起来又不那么光明，我们怎么办？

在这环境下，我不会走纯漫画的路线，而倾向在艺术家和漫画家中间摸索一个比较适合的方向，那就可以走出一条不一样的路。因为纯粹只画漫画，出路太少了，不要说家人，连自己也会对自己失去信心。创作是一种行动，自己给自己要求，有时可以少睡两小时而多画两页漫画，时间都由自己安排，而不是坚持每晚要睡八小时然后说时间不够。可是暂时很少见有人这样努力不懈，不惜一切地画画，而是将时间放在别的事情上。慢慢沉淀不用急……因为小朋友不会留意权力和金钱的重要性，所以做艺术的人最好像一个小朋友那样不理会金钱和权力，也不牵涉进入这些事务，才能做出好作品。这点是可以从以前的艺术家身上得到证明的，我们都要尽量去平衡所有方面的东西吧！

学油画的基本基础是对形体的把握和对色彩的感觉，素描的功底加上色彩的感觉。
　　如果你有点基础的话，你可以尝试一下，如果觉得有困难可以再退回来，继续再研究研究造型与色彩基础，找个比较好的老师指点一下，毕竟可以传授点经验，在熏陶中进步也会很快的。
画画没有无师自通的,找个老师教你,或者上个美术培训班是非常有必要的。关于画油画的材料:油画布、大白粉、松节油、油画颜料、油画笔、刮刀等在各美术用品店都有卖。但你得知道,画好油画的前提是先画好素描,而且要不断欣赏学习提高审美,不是一朝一夕的事情。
首先画油画最基础和根本的是需要美术功底,也就是素描和色彩,这也是各类绘画的基础,油画就是在这基础上加上油画技法而完成的。所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力。
自学是一件艰难的事情,尤其对于自学艺术,因为艺术的东西比较微妙,需要慢慢的提高认识和技艺,没有人引导的话很容易走弯路。所以我觉得最好能找一个好的老师引导你入门。
我估计楼主的美术基础并不高,要不然也不会问这个问题。所以最好要从基础的素描和色彩学起,因为是正统的西方绘画,所以的最好是系统的学习一下素描和色彩。

一些经验和建议:
美术看似是比较感性的东西,其实支撑它的基础是理性和科学认识,要多思考理性的去分析问题,不要陷入感觉中无法自拔。也就是从感性认识上升到理性认识。
多思考多问问题,有机会就请教高人,多看一些好书。
多画,多练习,多画速写,这个其实也是最重要的,没有量的积累就根本谈不上质的飞跃。对于提高绘画技巧而言,临摹好的作品所是一条捷径,当然是高标准的临摹。
最好等到有了一定的基础以后再画油画,开始可以多用水粉和水彩练习,因为油画材料比较贵。